Acervo
Compositores e as ideias que atravessaram séculos.
Biografias, períodos, influências, obras e discussões organizadas em páginas conectadas.
219 compositores no acervo
Compositor
Aaron Copland
Aaron Copland (14 de novembro de 1900- 2 de dezembro de 1990) foi um compositor norte-americano. Compôs música para filmes e concertos, tendo sido também um talentoso pianista. Nasceu em Brooklyn, no estado de Nova York, e tornou-se particularmente conhecido por trabalhos que refletem vários aspectos da vida na América. Conhecido nos Estados Unidos como o Decano dos Compositores Americanos, recebeu o Prémio Pulitzer de Música em 1945.
Compositor
Alban Berg
Alban Maria Johannes Berg (Viena, 9 de fevereiro de 1885 — Viena, 24 de dezembro de 1935) foi um compositor austríaco. Foi apelidado "o romântico do dodecafonismo", pois nas obras que escreveu esse estilo sobrevive na expressividade e dramatismo. Compôs as óperas Wozzeck e a incompleta Lulu. Autodidacta musical até ser aluno de Arnold Schoenberg (entre 1904 e 1911), acaba por interessar-se por composição e pelo dodecafonismo. Junto com o seu mestre Schoenberg e o seu amigo e condiscípulo Anton Webern pertence à chamada Segunda Escola de Viena (sendo a primeira o trio formado por Haydn, Mozart e Beethoven). A mais conhecida peça de Berg é o Concerto para Violino, na qual, tal como na maior parte do seu trabalho, emprega a técnica dos doze tons, que combina a atonalidade com as passagens harmónicas tradicionais da música europeia. Berg fazia parte da elite cultural de Viena durante o início do século XX. No seu círculo de amigos encontram-se os músicos Alexander von Zemlinsky e Franz Schreker, o pintor Gustav Klimt, o escritor e sátiro Karl Kraus, o arquitecto Adolf Loos, e o poeta Peter Altenberg. A estreia em 1924 de Wozzeck, ópera composta a partir da peça Woyzeck de Georg Büchner, é um enorme êxito em Viena. Faleceu aos 50 anos de idade na véspera de natal de 1935, provavelmente, por picada de um inseto e consequente envenenamento sanguíneo.
Compositor
Albert Roussel
Albert Charles Paul Marie Roussel (5 de abril, 1869 - 23 de agosto, 1937) foi um compositor francês. Embora Roussel tenha chegado à música em adulto, tornou-se um dos mais proeminentes compositores do período inter-guerra. Os seus primeiros trabalhos foram fortemente influenciados pelo impressionismo de Debussy e Ravel, as suas obras posteriores Neoclássicas.
Compositor
Alberto Ginastera
Alberto Evaristo Ginastera (Buenos Aires, 11 de abril de 1916 – Genebra, 25 de junho de 1983) foi um compositor erudito e professor argentino. Nasceu em Buenos Aires e estudou no conservatório desta cidade, até graduar-se em 1938. Depois de visitar os Estados Unidos entre 1945 e 1947, onde estudou com Aaron Copland em Tanglewood, volta a sua cidade natal e, com outros compositores, funda a Liga de Compositores da Argentina. Foi o criador do Conservatório Nacional de Artes Musicais e Cênicas (hoje Conservatório Gilardo Gilardi de La Plata) em 1949. Mais tarde, em 1951, também o Conservatório Julián Aguirre, na cidade de Banfield. Atua como professor de Astor Piazzolla, Mauricio Kagel,Gerardo Gandini, Jorge Antunes,Waldo de los Ríos, Alcides Lanza, Carlos Bellisomi, Jacqueline Nova, Mesías Maiguashca, Blas Emilio Atehortúa, Alicia Terzian, entre outros. Em 1968 muda-se para os Estados Unidos e para a Europa em 1970. Falece em Genebra, em 1983. Sua obra inclui as óperas Don Rodrigo, Bomarzo e Beatrix Cenci, dois concertos para piano, dois concertos para violoncelo, um concerto para violino e um para harpa, outras peças orquestrais, música de balé (Panambí, entre outras), música de câmara e um grande número de obras para piano. Ginastera dividiu sua música em três períodos: o do "nacionalismo objetivo", o do "nacionalismo subjetivo" e do "neo-expressionismo". Ele foi nomeado membro da Academia Nacional de Belas Artes.
Compositor
Alessandro Marcello
Alessandro Ignazio Marcello (Veneza, 1 de Fevereiro de 1673 –Veneza, 19 de Junho de 1747) foi um nobre e diletante, que se interessava pela arte, tendo sido poeta, filósofo e notável músico italiano.
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Alessandro Scarlatti
Alessandro Scarlatti (Palermo, 2 de maio de 1660 – Nápoles, 24 de outubro de 1725), cujo nome verdadeiro era Pietro Alessandro Gaspari, foi um compositor italiano de grande importância para a música lírica do período barroco. Seu trabalho foi fundamental para o desenvolvimento da ópera séria e da ópera bufa do seu tempo. Ele é considerado o pai da escola napolitana de ópera, a qual contou, mais tarde, com membros como Leonardo Leo, Francesco Feo, Leonardo Vinci, Giovanni Battista Pergolesi e Johann Adolf Hasse, entre outros. Dentre as obras de sucesso de Scarlatti merecem destaque as óperas Carlo, Re d'Allemagna (1716), Telemaco (1718) e La Griselda (1721). Além das óperas, Alessandro Scarlatti também ficou famoso por suas cantatas de câmara. Foi pai de dois outros compositores, Domenico Scarlatti (1685–1757) e Pietro Filippo Scarlatti (1679–1750), e irmão mais velho de Francesco Scarlatti (1666–1741), também compositor, ainda que de menor expressão em comparação com Alessandro e Domenico. As óperas de Alessandro Scarlatti são dotadas de alto nível musical e influenciaram compositores dos mais variados países. Do ponto de vista da ação dramática, porém, ficam a dever para as composições de autores que o sucederam, como Händel, Hasse e Vivaldi. As aberturas das óperas de Alessandro Scarlatti, chamadas sinfonias, consistiam geralmente de três movimentos: rápido, lento e rápido. Essa forma se tornou de grande importância na criação posterior da sinfonia clássica para orquestra. Alessandro Scarlatti foi um compositor de extraordinário talento criativo. Sua obra compreende nada menos que 115 óperas, 150 oratórios e mais de 500 cantatas, além de composições instrumentais. A música de Scarlatti forma um importante elo entre a música vocal do início do barroco italiano do século XVII, centrada em Florença, Veneza e Roma, e a escola clássica do século XVIII, que culmina em Haydn (1732–1809) e Mozart (1756–1791).
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Alexander Borodin
Alexandr Porfirevich Borodin (cirílico: Александр Порфирьевич Бородин) (São Petersburgo, 12 de novembro de 1833 — 27 de fevereiro de 1887) foi um compositor e químico russo de origem georgiana. Foi membro do Grupo dos Cinco, ao lado de Mily Balakirev, César Cui, Modest Mussorgsky e Nikolai Rimsky-Korsakov. Os cinco estão sepultados no Cemitério Tikhvin.
Compositor
Alexander Glazunov
Aleksandr Konstantinovitch Glazunov (em russo: Александр Константинович Глазунов, Aleksandr Konstantinovič Glazunov; em francês: Glazounov; em alemão: Glasunow; São Petersburgo, 10 de agosto de 1865 – Paris, 21 de março de 1936) foi um professor de música e compositor tardo-romântico russo.
Compositor
Alexander Scriabin
Alexander Nikolayevich Scriabin (em russo: Александр Николаевич Скрябин, Moscou, 6 de janeiro de 1872 [O.S. 25 de dezembro de 1871] – Moscou, 27 de abril [O.S. 14 de abril] de 1915) foi um compositor e pianista russo que iniciou com um estilo de composição tonal semelhante à linguagem harmônica de F. Chopin e desenvolveu, de forma independente à Segunda Escola de Viena mas através de suas crenças espirituais, uma linguagem musical altamente atonal que pode atualmente ser comparada com composições dodecafônicas e serialistas. Ele hoje é considerado uma das figuras mais importantes da escola russa de composição do inicio do período moderno, tendo influenciado outros compositores como Sergei Prokofiev e Igor Stravinsky. A Grande Enciclopédia Soviética diz de Scriabin: "Nenhum compositor foi mais desprezado e ao mesmo tempo mais agraciado por amor...".
Compositor
Alexander von Zemlinsky
Alexander von Zemlinsky (Viena, 14 de outubro de 1871 — Larchmont, 15 de março de 1942) foi um compositor, maestro e professor austríaco. O trabalho mais conhecido de Zemlinsky é a Sinfonia Lírica (1923), uma peça em sete movimentos para orquestra, soprano e barítono. O trabalho influenciou a Suite Lírica de Alban Berg, que dedicou a obra para Alexandre. Outros trabalhos orquestrais incluem o poema sinfônico Die Seejungfrau, que estreou em 1905.
Compositor
Alfred Schnittke
Álfred Garrievitch Schnittke (em russo, Альфре́д Га́рриевич Шни́тке, Al'fred Garrievič Šnitke; Engels, Rússia, 24 de novembro de 1934 — Hamburgo, 3 de agosto de 1998) foi o compositor mais importante a surgir na Rússia desde Dmitri Shostakovich. A sua música, nos seus primeiros anos, demonstra uma forte influência de Shostakovich. Desenvolveu uma técnica poliestilística em trabalhos tais como a sua épica Sinfonia nº 1 (1969-1972) e o seu Concerto Grosso nº 1 (1977). Nos anos 1980, sua música começou a ser reconhecida fora de seu país. Escreveu então o Quartetos para Cordas n°2 (1980) n°3 (1983) e também um Trio para Cordas (1985), o ballet Peer Gynt (1985-1987), as sinfonias n°3 (1981), n°4 (1984) e n°5 (1988), além do Concerto para viola (1985) e do Concerto para Violoncelo (1985-1986). Em 1985, sofreu seu primeiro AVC. À medida que sua saúde se deteriorava, o compositor foi abandonando a extroversão do seu poliestilismo, adotando um estilo mais introspectivo e sombrio.
Compositor
Anton Bruckner
Josef Anton Bruckner (alemão: [ˈantɔn ˈbʁʊknɐ]; 4 de setembro de 1824 – 11 de outubro de 1896) foi um compositor austríaco, organista e teórico da música mais conhecido por suas sinfonias, missas, Te Deum e motetos. As primeiras são consideradas emblemáticos do estágio final do romantismo austro-germânico por causa de sua rica linguagem harmônica, caráter fortemente polifônico e extensão considerável. As composições de Bruckner ajudaram a definir o radicalismo musical contemporâneo, devido a suas dissonâncias, modulações despreparadas e harmonias itinerantes. Atuou como professor de escola e organista, e foi nessa qualidade que trabalhou em Linz, até se mudar em 1868 para Viena para ensinar harmonia, contraponto e órgão no Conservatório de Viena. O seu sucesso como compositor não foi constante ao longo da sua vida, sendo a sua aceitação muitas vezes condicionada pela sua própria insegurança e as suas partituras traziam problemas editoriais, devido à sua prontidão em revê-las e alterá-las. Bruckner continuou a tradição austríaco-germânica de composição em grande escala, sendo a sua técnica de composição influenciada pela sua destreza como organista e consequentemente a improvisação formal. Sua sinfonia mais popular é a n.º 4 em mi bemol maior, também conhecida como "Romântica". Seu estilo musical foi influenciado pelo seu compositor preferido e amigo próximo, o alemão Richard Wagner. Anton Bruckner classifica-se como uma espécie de Richard Wagner instrumental, de maneira que Bruckner seria para a música instrumental o que Wagner foi para música vocal.
Compositor
Anton Webern
Anton Webern (Viena, 3 de dezembro de 1883 — Mittersill, Salzburgo, 15 de setembro de 1945) foi um compositor austríaco, pertencente à chamada Segunda Escola de Viena, liderada por Arnold Schönberg, cujo estilo e poética musical foi denominado de música dodecafônica, música expressionista ou música pontilhista. É conhecido e admirado entre os músicos pós-modernos pelas inovações rítmicas, timbrísticas e dinâmicas que formaram o estilo musical conhecido como serialismo.
Compositor
Antonio Carlos Gomes
Antônio Carlos Gomes (pronúncia em português brasileiro: [ɐ̃ˈtoni.u ˈkaʁluz ˈɡomis], comumente conhecido como Carlos Gomes; 11 de julho de 1836 – 16 de setembro de 1896) foi um compositor brasileiro, lembrado sobretudo por suas óperas. Figura central do romantismo musical brasileiro, foi o primeiro compositor brasileiro a alcançar grande sucesso no mundo operístico europeu e o primeiro a ter uma obra apresentada no La Scala, em Milão. Sua ópera mais conhecida, Il Guarany ou O Guarani, estreou no La Scala em 1870 e levou um tema literário brasileiro ao repertório operístico italiano. Nascido em Campinas, na Província de São Paulo, no Império do Brasil, Gomes recebeu sua primeira formação musical de seu pai, Manuel José Gomes, e iniciou sua carreira na vida musical de Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro. Suas primeiras óperas em língua portuguesa, A Noite do Castelo e Joana de Flandres, chamaram a atenção da corte imperial. Com o apoio de Pedro II, continuou os estudos na Itália, onde ingressou no meio teatral milanês por meio de obras populares de palco, antes de o sucesso de Il Guarany tornar seu nome conhecido internacionalmente. As óperas de maturidade de Gomes foram escritas em sua maior parte para textos italianos e para instituições teatrais italianas, mas vários de seus temas mais importantes vieram da literatura, da história e da vida política do Brasil. Il Guarany se baseou no romance O Guarani, de José de Alencar, e no imaginário do indianismo, enquanto Lo schiavo, estreada no Rio de Janeiro em 1889, foi dedicada a Isabel, Princesa Imperial do Brasil, e surgiu no período posterior à abolição. Entre suas outras óperas importantes estão Fosca, Salvator Rosa, Maria Tudor e Condor. Além do palco, escreveu música sacra, canções, hinos, peças para piano, música de câmara, música orquestral e o poema vocal-sinfônico Colombo. Em vida, Gomes foi celebrado no Brasil e na Itália, recebeu condecorações do Império do Brasil, do Reino da Itália e de Portugal, e foi elogiado por músicos como Giuseppe Verdi e Franz Liszt. Críticos e instituições posteriores trataram Gomes de maneiras diversas: como compositor nacional, como símbolo do romantismo imperial, como um problema para os modernistas brasileiros e, mais recentemente, como uma figura recolocada em evidência por meio de pesquisas, gravações, edições críticas e remontagens. No Brasil, permaneceu como um antecessor central do século XIX para debates posteriores sobre a música de concerto brasileira, incluindo o repertório nacionalista e modernista associado a compositores como Heitor Villa-Lobos. É o patrono da cadeira 15 da Academia Brasileira de Música, foi declarado patrono da música brasileira por lei federal em 1979 e teve seu nome inscrito no Livro de Aço do Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves em 2017.
Compositor
Antonio Salieri
Antonio Salieri (Legnago, 18 de agosto de 1750 – Viena, 7 de maio de 1825) foi um compositor operístico italiano. Foi compositor oficial da corte de José II, Arquiduque da Áustria. Sua música foi bastante conhecida na sua época. As lendas a respeito do seu relacionamento com Wolfgang Amadeus Mozart, com quem conviveu em Viena até a morte deste, foram criadas pela peças de teatro de Alexander Pushkin e de Peter Shaffer, sendo esta adaptada para o cinema, sob direção de Milos Forman, com o título Amadeus. O filme, vencedor de oito Óscares, em 1984, retrata um Salieri invejoso do gênio de Mozart, ao mesmo tempo admirador e que possui um bom talento musical. Tal imagem é resultante da liberdade ficcional dos realizadores, não correspondendo à figura histórica do compositor.
Compositor
Antonio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi (Veneza, 4 de março de 1678 — Viena, 28 de julho de 1741) foi um compositor e músico do estilo barroco tardio oriundo da República de Veneza, atual Itália. Tinha a alcunha de il Prete Rosso ("o padre ruivo") por ser um sacerdote católico de cabelos ruivos. Compôs 770 obras, entre as quais 477 concertos e 46 óperas. É conhecido do grande público principalmente por seus quatro concertos para violino e orquestra denominados Le quattro stagioni ("As Quatro Estações").
Compositor
Antonín Dvořák
Antonín Leopold Dvořák (em tcheco/checo: antoɲiːn ˈlɛopolt ˈdvor̝aːk, Nelahozeves, 8 de setembro de 1841 — Praga, 1 de maio de 1904) foi um compositor tcheco. Dvořák frequentemente empregava ritmos e outros aspectos da música folclórica da Morávia e de sua Boêmia natal, seguindo o exemplo nacionalista da era romântica de seu antecessor Bedřich Smetana. O estilo de Dvořák tem sido descrito como "a mais completa recriação de um idioma nacional com o da tradição sinfônica, absorvendo influências folclóricas e encontrando maneiras eficazes de usá-las" e Dvořák tem sido descrito como "indiscutivelmente o mais versátil... compositor do seu tempo". O estilo próprio de Dvořák tem sido descrito como o expoente máximo que conjugou o idioma nacional com a tradição sinfónica, integrando influências populares e encontrando formas eficazes de as utilizar. Nascido em Nelahozeves, Dvořák desde cedo demonstrou os seus dotes musicais. O seu primeiro trabalho conhecido, Polka não-me-esqueças em Dó Maior (Polka pomněnka) terá sido escrito em 1854. Em 1859, terminou o curso de órgão em Praga. Na década de 1860, tocou como violista na Orquestra do Teatro Bohemian Provisional e deu formação em piano. Em 1873, casou-se com Anna Čermáková, e deixou a orquestra para seguir a carreira de organista de igreja. Escreveu várias composições durante este período. A música de Dvořák atraiu o interesse de Johannes Brahms, que o ajudou na sua carreira; também recebeu a ajuda do crítico Eduard Hanslick. Depois da estreia da sua cantata Stabat Mater (1880), Dvořák visitou o Reino Unido tornado-se, aí, muito popular; a sua Sinfonia n.º 7 foi escrita para Londres. Depois de um breve período de regência em 1890 na Rússia, Dvořák foi escolhido para professor no Conservatório de Praga em 1891. No ano seguinte, Dvořák mudou-se para os Estados Unidos para ser o diretor do Conservatório Nacional de Música da América em New York City, onde também compôs. No entanto, questões relacionadas com o seu ordenado, juntamente com um crescente reconhecimento na Europa e saudades da sua terra-natal, fizeram-no regressar à Boémia. De 1895 até à sua morte, compôs, principalmente, música de câmara e operática. Quando morreu, eram vários os trabalhos por terminar. Dentre as composições mais conhecidas de Dvořák destacam-se a Sinfonia do Novo Mundo, o Quarteto de Cordas Americano, a ópera Rusalka e o Concerto para Violoncelo em Si menor. Dos seus trabalhos menos divulgados, salientam-se o sétimo Humoresque e as Canções Que Minha Mãe Me Ensinou. Compôs óperas, música coral, várias música de câmara, concertos e outras peças orquestrais, vocais e instrumentais. É caracterizado como "sem dúvida o mais versátil... compositor do seu tempo".
Compositor
Aram Khachaturian
Aram Khachaturian (em armênio: Արամ Խաչատրյան; Tbilisi, Geórgia, 6 de junho (O.S. 24 de maio) de 1903 - 1 de maio de 1978) foi um compositor e maestro armênio soviético. Ele é considerado um dos principais compositores soviéticos.
Compositor
Arcangelo Corelli
Arcangelo Corelli (Fusignano, 17 de fevereiro de 1653 — Roma, 8 de janeiro de 1713) foi um professor, maestro, violinista e compositor italiano. Pouco se sabe sobre a sua vida. Recebeu formação em Bolonha e Roma, e nesta cidade desenvolveu a maior parte de sua carreira, sendo patrocinado por grandes mecenas aristocratas e eclesiásticos. Embora sua produção integral resuma-se a somente seis coleções de obras publicadas — cinco delas de sonatas para trio ou solo e uma de concertos grossos, com doze peças em cada —, seu reduzido número e os poucos gêneros a que se dedicou estão em proporção radicalmente inversa à vasta fama que elas lhe trouxeram, cristalizando modelos de larga influência em toda a Europa. Das seis coleções, a sexta e última, dos concertos grossos, é a que ganhou o mais duradouro favor da crítica, embora a quinta também seja altamente apreciada. Sua escrita foi admirada pelo equilíbrio, pelo refinamento, pelas suntuosas e originais harmonias, pela riqueza das texturas, pelo majestoso efeito dos conjuntos e pela sua polifonia clara e melodiosa, qualidades tidas como uma expressão perfeita dos ideais clássicos, mesmo vivendo na atmosfera barroca e empregando recursos mais típicos desta escola, como a exploração de contrastes dinâmicos e afetivos, mas sempre temperados por um grande senso de moderação. Foi o primeiro a aplicar em plenitude, com finalidade expressiva e estruturante, o novo sistema tonal que acabava de ser consolidado depois de pelo menos duzentos anos de ensaios preliminares. Era regularmente contratado como regente ou violinista solista para apresentações de óperas, oratórios e outras obras, além de participar ativamente na evolução da orquestra padrão. Como violinista virtuose foi considerado um dos maiores de sua geração, senão o maior de todos. Contribuiu para colocar o violino entre os mais prestigiados instrumentos solistas e para o desenvolvimento de técnicas modernas, além de fazer muitos discípulos. Foi a personalidade dominante na vida musical romana até seus últimos anos e muito estimado internacionalmente, foi disputado pelas cortes e admitido na mais prestigiada sociedade artística e intelectual de seu tempo, a Academia da Arcádia, sendo chamado de "o novo Orfeu", "o príncipe dos músicos" e outros adjetivos similares, gerando grande folclore. Sua obra já foi objeto de volumosa bibliografia crítica, a discografia cresce sem cessar e suas sonatas ainda são usadas largamente nas academias de música como material didático. Sua posição na história da música ocidental está hoje firmemente estabelecida como um dos principais mestres da passagem do século XVII para o XVIII e como um dos primeiros e maiores classicistas.
Compositor
Arnold Bax
Arnold Edward Trevor Bax, KCVO (8 de novembro de 1883 – Cork, 3 de outubro de 1953), foi um compositor e poeta inglês. Seu estilo musical mistura elementos do Romantismo e Impressionismo, sempre com uma forte influência celta. Sua pontuação orquestral é notada pela sua complexidade e colorido instrumental. As poesias e histórias, que escrevia sob o pseudônimo de Dermot O'Byrne, refletem a sua profunda afinidade com o poeta irlandês William Butler Yeats e são em grande medida redigidas na tradição da Literatura Revivalista irlandesa.
Compositor
Arnold Schoenberg
Arnold Franz Walter Schönberg (Viena, 13 de setembro de 1874 — Los Angeles, 13 de julho de 1951) foi um compositor austríaco de música erudita e criador do dodecafonismo, um dos mais revolucionários e influentes estilos de composição do século XX. Suas primeiras obras, apesar de ligadas à tradição pós-romântica, já prenunciavam um método composicional inovador, que evoluiu para a atonalidade e, mais tarde, para um estilo próprio, o dodecafonismo. Schönberg foi também pintor e importante teórico musical, autor de Harmonia e Exercícios Preliminares em Contraponto. O compositor sofria de triscaidecafobia, o medo do número 13. Ironicamente ele nasceu dia 13 de setembro e morreu dia 13 de julho, às 23h47min, 13 minutos antes da meia-noite, numa sexta-feira 13.
Compositor
Arthur Honegger
Arthur Honegger (Le Havre, 10 de março de 1892 — Paris, 27 de novembro de 1955) foi um compositor suíço, que nasceu na França e viveu grande parte de sua vida em Paris. Membro de Les Six, sua obra mais conhecida é provavelmente Antígona, composta entre 1924 e 1927 com libreto francês de Jean Cocteau baseado na tragédia Antígona de Sófocles. Estreou em 28 de dezembro de 1927 no Théâtre Royal de la Monnaie com cenários desenhados por Pablo Picasso e figurinos de Coco Chanel. No entanto, sua obra mais frequentemente executada é provavelmente a obra orquestral Pacific 231, que foi inspirada no som de uma locomotiva a vapor.
Compositor
Arvo Pärt
Arvo Pärt (Paide, 11 de Setembro de 1935) é um compositor erudito estoniano. Pärt trabalha com um estilo minimalista que emprega a técnica de tintinnabuli (do latim, 'pequenos sinos') e repetições hipnóticas.
Compositor
Bedrich Smetana
Bedřich Smetana AFI: [ˈbɛdr̻ɪx ˈsmɛtana] (Leitomischl (Litomyšl), Boémia Oriental, 2 de Março de 1824 - Praga, 12 de Maio de 1884), foi um compositor checo. A sua obra mais famosa é O Moldava (Vltava) do poema sinfônico Minha Pátria (Má Vlast).
Compositor
Benedetto Marcello
Compositor do período Baroque.
Compositor
Benjamin Britten
Compositor do período 20th Century.
Compositor
Bohuslav Martinů
Bohuslav Martinů (pronúncia local: [ˈboɦuslaf ˈmarcɪnu] (); Polička, 8 de dezembro, 1890 –Listal, Basileia, 28 de agosto de 1959) foi um prolífico compositor checo. Martinu era um compositor muito conhecido naquela época. Compôs seis sinfonias, 15 óperas, 12 ballets e uma grande quantidade de obras orquestrais e camerísticas, peças para instrumentos solo e vocais. No total, escreveu mais de 400 obras. Martinů era violinista da Filarmônica Checa e professor de música em sua cidade natal. Em 1923, deixou a Tchecoslováquia para residir em Paris e deliberadamente abandonou o estilo romântico no qual havia sido formado. Nos anos 1930, experimentou o expressionismo e o construtivismo, tornando-se um admirador dos desenvolvimentos técnicos europeus que aconteciam à época, o que pode ser observado em seus trabalhos orquestrais Half-time e La Bagarre. Também incorporou expressões jazzísticas, como ocorre em Kuchyňské revue ("Revista de cozinha"), por exemplo.
Compositor
Béla Bartók
Béla Viktor János Bartók (Em húngaro: Bartók Béla, pronunciado AFI: [ˈbɒrtoːk ˈbeːlɒ]; Nagyszentmiklós, 25 de março de 1881 – Nova Iorque, 26 de setembro de 1945), foi um compositor húngaro, pianista, professor e investigador de música popular. É considerado, junto a Franz Liszt, um dos maiores compositores da Hungria. Acompanhado de Zoltán Kodály realizou expedições de coleta de folclore, tendo registrado e catalogado milhares de canções e peças instrumentais da Europa Central e Oriental, da Turquia e da Argélia. Como pianista foi um virtuoso de renome internacional e um pedagogo influente, principalmente pela obra didática para piano Mikrokosmos. Foi uma figura central na música erudita do século XX e um dos fundadores da musicologia comparativa, área de estudos que deu origem mais tarde à etnomusicologia.
Compositor
Camargo Guarnieri
Mozart Camargo Guarnieri (Tietê, 1 de fevereiro de 1907 – São Paulo, 13 de janeiro de 1993) foi um compositor, professor e regente brasileiro. A obra musical de Camargo Guarnieri é formada por mais de 700 obras e é provavelmente o segundo compositor brasileiro mais executado no mundo, superado apenas por Villa-Lobos. Pouco antes de sua morte recebeu o prêmio "Gabriela Mistral", sob o título de "maior compositor das Américas".
Compositor
Camille Saint-Saëns
Charles-Camille Saint-Saëns (Paris, 9 de outubro de 1835 – Argel, 16 de dezembro de 1921) foi um compositor, organista, maestro e pianista francês da Era Romântica. Seus trabalhos mais conhecidos incluem Introdução e Rondo Caprichoso (1863), seu Segundo Concerto para Piano (1868), seu Primeiro Concerto para Violoncelo (1872), Dança Macabra (1874), a ópera Sansão e Dalila (1877), o Terceiro Concerto para Violino (1880), sua Terceira Sinfonia (1886) e O Carnaval dos Animais (1886). Saint-Saëns foi um prodígio musical, fazendo sua estreia em concertos com apenas dez anos de idade. Ele estudou no Conservatório de Paris e seguiu uma carreira convencional de organista de igreja, primeiro em Saint-Merri e a partir de 1858 na La Madeleine, a igreja oficial do Segundo Império Francês. Tornou-se um pianista e compositor autônomo de sucesso ao deixar o cargo vinte anos depois, estando em demanda na Europa e na América do Norte. Ele era cheio de entusiasmo quando jovem para as músicas mais modernas da sua época, particularmente de Robert Schumann, Franz Liszt e Richard Wagner, porém suas composições geralmente ficavam dentro das convenções clássicas tradicionais. Foi um acadêmico da história da música e permaneceu comprometido com as estruturas estabelecidas por compositores franceses anteriores. Isto fez com que entrasse em conflito no final de sua vida com compositores das escolas impressionista e dodecafonista; apesar de existirem elementos neoclássicos em sua música, antecipando trabalhos de Ígor Stravinski e Les Six, ele frequentemente era considerado um reacionário nas últimas décadas antes de sua morte. Saint-Saëns ocupou apenas um único cargo de professor, na Escola de Música Clássica e Religiosa de Paris, porém o manteve por menos de cinco anos. Mesmo assim, este fato foi importante para o desenvolvimento da música francesa pelas décadas seguintes, pois dentre seus alunos estava Gabriel Fauré, e Maurice Ravel. Ambos os compositores foram bastante influenciados por Saint-Saëns, e o reverenciavam como um gênio da música.
Compositor
Carl Maria von Weber
Carl Maria Friedrich Ernst Freiherr von Weber (Eutin, 18 de novembro de 1786 – Londres, 5 de junho de 1826) foi compositor e diretor de ópera da Holsácia (hoje parte da Alemanha) da era romântica, celebrado por suas óperas Der Freischütz (1821), Euryanthe (1823) e Oberon (1826).
Compositor
Carl Nielsen
Carl August Nielsen (9 de Junho de 1865 — 3 de Outubro de 1931) foi um músico, condutor e violinista dinamarquês, reconhecido como o maior compositor do seu país. Crescido no seio de uma família de poucos recursos financeiros mas com aptidão para a música, na ilha da Fiónia, começou a mostrar as suas capacidades musicais ainda muito novo. Começou por tocar numa banda militar e, em seguida, frequentou o Real Conservatório em Copenhaga entre 1884 e Dezembro de 1886. Em 1888, apresentou a sua Op 1, Suite para Cordas, com 23 anos de idade. No ano seguinte, Nielsen entrou para Orquestra Real Dinamarquesa para o lugar de segundo violinista, onde ficaria durante 16 anos, sob a liderança do maestro Johan Svendsen. Neste período, tocou nas estreias de Giuseppe Verdi's Falstaff e Otello, na Dinamarca. Em 1916, começou a dar aulas na Real Academia de Música Dinamarquesa continuando ali até à sua morte. Apesar de, actualmente, as suas sinfonias, concertos e corais serem reconhecidas a nível internacional, a carreira de Nielsen e a sua vida pessoal ficaram marcadas por muitas dificuldades, muitas vezes reflectidas na suas composições musicais. Os trabalhos que produziu entre 1897 e 1904 são, por vezes, atribuídos ao seu período "psicológico", resultado, principalmente, do seu casamento turbulento com a escultora Anne Marie Brodersen. Nielsen é, em particular, reconhecido pelas suas seis sinfonias, pelo seu Quinteto de Vento e pelos seus concertos para violino, flauta e clarinete. Na Dinamarca, a sua ópera Maskarade e muitas das suas canções tornaram-se parte integrante do legado nacional. A música que compôs nos primeiros anos foi inspirada em compositores como Brahms e Grieg, mas depressa desenvolveu o seu próprio estilo, inicialmente experimentando a tonalidade progressiva e, mais tarde, divergindo de forma ainda mais radical dos padrões de composição em vigor na época. A sexta e última sinfonia de Nielsen, Sinfonia semplice, foi escrita em 1924–25. Carl Nielsen morreu de ataque cardíaco seis anos mais tarde, e encontra-se sepultado no Cemitério Vestre, em Copenhaga. Durante a sua vida, a reputação de Nielsen era considerada como marginal, tanto no seu país como internacionalmente. Apenas mais tarde é que os seus trabalhos foram incluídos no repertório internacional, sendo a década de 1960 um marco de aumento da sua popularidade através de Leonard Bernstein e outros. Na Dinamarca, a sua reputação ficou definitivamente marcada em 2006 quando três das suas composições passaram a ser consideradas nos Cânones da Cultura Dinamarquesa entre as doze grandes peças musicais da música daquele país. Durante muitos anos, a sua imagem apareceu nas notas dinamarquesas. O Museu Carl Nielsen em Odense documenta a sua vida e a da sua mulher. Entre 1994 e 2009, a Real Biblioteca Dinamarquesa, apoiada pelo Governo dinamarquês, completou a Edição Carl Nielsen, disponível na internet, contendo a história e as pautas dos trabalhos de Nielsen, algumas das quais nunca antes publicadas. Em 2015, o 150.º aniversário do compositor, são vários os espectáculos e apresentações para celebrar a sua obra. As obras de Nielsen são algumas vezes citadas por números FS, que dizem respeito à ordem cronológica das composições, conforme o catálogo de Dan Fog e Torben Schousboe. O catálogo foi publicado em 1965.
Compositor
Carl Orff
Carl Orff (Munique, 10 de julho de 1895 – Munique, 29 de março de 1982) foi um compositor alemão, um dos mais destacados do século XX, famoso sobretudo por sua cantata Carmina Burana. Contudo, a sua maior contribuição se situa na área da pedagogia musical, com o Método Orff de ensino musical, baseado na percussão e no canto. Orff criou uma escola de educação musical para crianças e leigos em 1925, no qual trabalhou até a data do seu falecimento.
Compositor
Carl Philipp Emanuel Bach
Carl Philipp Emanuel Bach (Weimar, 8 de março de 1714 — Hamburgo, 14 de dezembro de 1788) foi um músico, compositor e professor alemão. Segundo filho de Johann Sebastian Bach e Maria Barbara Bach, seu talento se manifestou já na infância, recebendo completa e esmerada educação musical de seu pai, mas inicialmente tencionava dedicar-se profissionalmente ao Direito, estudando na Universidade de Leipzig e na Universidade de Frankfurt. Ao terminar o curso em 1738 foi empregado pelo rei Frederico II da Prússia como cravista, para quem trabalharia pelos trinta anos seguintes. Em 1768 sucedeu seu padrinho, Georg Philipp Telemann, na posição de kantor do Johanneum de Hamburgo, uma escola latina, bem como tornou-se diretor de música municipal, responsável pela música das cinco principais igrejas da cidade e pela ornamentação de cerimônias cívicas, onde permaneceria ativo até sua morte em 1788. Foi um grande dinamizador do ambiente musical de Hamburgo, além de ligar-se a importantes figuras da literatura e da filosofia, participando de clubes e sociedades de debates. Deixou obra volumosa, com mais de 750 composições entre peças para teclado solo, concertos, sinfonias, música sacra, música de câmara e lieder. Cravista virtuoso, cerca de metade de sua produção é para o teclado, além de ter deixado um importante tratado técnico que exerceu grande impacto. Sua música é louvada pela sua originalidade, inventividade, vigor, elegância e incomum expressividade, caracterizando o chamado Estilo Galante ou Rococó. Introduziu importantes inovações em termos de forma, estilo, estrutura e harmonia, contribuiu significativamente para o desenvolvimento da sonata clássica, e é considerado um dos precursores da formação do idioma e das formas musicais típicos do Classicismo. Ao mesmo tempo, a intensidade da expressão emocional, a imprevisibilidade e os fortes contrastes de sua música o qualificam também como um dos primeiros românticos. Seu prestígio foi muito grande enquanto viveu, tido como um dos maiores virtuosos, compositores e professores de sua época, mas na primeira metade do século XIX declinou radicalmente e sua produção foi largamente esquecida. Sua obra começou a ser resgatada na década de 1860, mas embora voltasse a ser mais apreciado, ainda era tido como uma figura menor, de talento limitado, notável mais por ter sido um agente destacado na consolidação da linguagem clássica do que pelos méritos intrínsecos de suas composições. Esta visão só começou a ser revertida na segunda metade do século XX, quando os estudos a seu respeito iniciaram uma fase de acelerada multiplicação e aprofundamento, mas permaneceu influente até a década de 1990. Desde então sua reputação vem sendo rapidamente recuperada, já sendo considerado em ampla escala como um dos mais importantes, originais e influentes compositores do século XVIII.
Compositor
Carl Stamitz
Carl Stamitz (Mannheim, 7 de maio de 1745 — Jena, 9 de novembro de 1801) foi um compositor tcheco que nasceu e viveu a grande parte da sua vida no exterior. Carl Stamitz era filho de renomado compositor tcheco Johann Stamitz e irmão de Anton Stamitz, ambos também compositores.
Compositor
Carlo Gesualdo
Carlo Gesualdo, também chamado Gesualdo da Venosa (8 de março de 1566 – 8 de setembro de 1613), Príncipe de Venosa, foi um compositor italiano da Renascença tardia, famoso pelos seus livros de madrigais. Gesualdo ficou também tragicamente conhecido depois de, no final do século XVI, ter cometido o assassinato brutal da sua esposa, ao flagrá-la com o seu amante numa cama do Palácio Sansevero, residência da família de Raimondo di Sangro, que mais tarde viria a construir a célebre Capela de Sansevero.
Compositor
Carlos Chávez
Carlos Chávez (Popotla, México, 13 de junho de 1899 - Cidade do México, 2 de agosto de 1978) foi um compositor mexicano. Após aprender composição básica de forma autodidata, Carlos estudou com Manuel María Ponce no conservatório nacional do México. Depois, fez viagens ao restante da América do Norte e à Europa. De volta a seu país, fundou a Orquestra Sinfônica do México e dirigiu o mesmo conservatório onde estudou.
Compositor
Charles Gounod
Charles Gounod (Paris, 17 de junho de 1818 – Saint-Cloud, 18 de outubro de 1893) foi um compositor francês famoso sobretudo por suas óperas e música religiosa. Compôs a música do Hino do Vaticano.
Compositor
Charles Ives
Charles Edward Ives (Danbury, Connecticut, 20 de Outubro de 1874 - Nova York, 19 de maio de 1954) foi um compositor norte-americano. Sua música é marcada por uma integração das tradições musicais europeias e americanas, inovações no ritmo, harmonia e forma, e uma grande capacidade para invocar os sons e sensações da vida dos americanos. É considerado o principal compositor dos Estados Unidos do século XX.
Compositor
Charles-Marie Widor
Compositor do período Romantic.
Compositor
Christoph Willibald von Gluck
Christoph Willibald Gluck, depois cavaleiro Christoph Willibald von Gluck, (Berching, 2 de julho de 1714 – Viena, 15 de novembro de 1787) foi um compositor alemão. Nascido em uma família de meios modestos, cedo demonstrou ter talento, mas uma carreira na música ia contra o desejo do pai, e acabou fugindo de casa, passando a levar uma vida de músico ambulante com a educação musical ainda incompleta, que finalizou em Milão sob a orientação de Giovanni Battista Sammartini. Estreou como compositor de óperas no estilo da ópera séria italiana em 1741 com Artaserse, que foi bem recebida, seguindo-se uma série de outras composições que também tiveram boa acolhida, tornando-o estimado em vários países. Neste período seu estilo era bastante convencional, mas nunca foi inteiramente fiel ao padrão da ópera barroca italiana. No começo da década de 1750, depois de casado com uma rica herdeira, seu estilo começou a se distanciar cada vez mais do formato altamente estilizado e retórico da ópera barroca, buscando uma linguagem mais simples, direta e natural. O primeiro grande marco desse novo caminho foi Orfeo ed Euridice, estreada em 1762, e culminou em Iphigénie en Tauride, estreada em 1779. Outras composições importantes são Alceste (1767), Iphigénie en Aulide (1774) e Armide (1777). Gluck foi um dos principais responsáveis por uma importante renovação da ópera séria. Vivendo na passagem do barroco para o classicismo, e inspirado principalmente na tragédia grega, na ópera francesa e nos ideais iluministas, ambicionou criar uma música supra-nacional, despojada do artificialismo, rigidez e espetaculosidade da ópera séria tradicional, que tivesse um caráter integrado e naturalista. Suas inovações encontraram grandes resistências e despertaram uma das maiores polêmicas da história da música ocidental, e fazem dele um dos mais proeminentes operistas de todos os tempos, com uma linguagem clara, muito expressiva e inconfundivelmente pessoal, mas não deixou descendentes diretos, sendo importante por suas ideias e princípios práticos e não pela fundação de uma escola estilística. O impacto que exerceu nos maiores centros operísticos europeus foi desigual. Na Áustria, Alemanha e especialmente na França formou legiões de admiradores, mas pouco pôde penetrar na Inglaterra e Itália, onde só fez algum sucesso com suas óperas mais antigas. Escreveu também sinfonias, bem como alguma música sacra e música de câmara, mas esta parte de sua produção está praticamente esquecida, assim como suas óperas anteriores à reforma. Nas últimas décadas sua posição eminente na história da ópera foi definitivamente consolidada pela crítica, suas principais obras foram incluídas no repertório regular e a bibliografia especializada cresce sem parar, embora não tenha se tornado um compositor realmente popular.
Compositor
Claude Debussy
Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 22 de agosto de 1862 — Paris, 25 de março de 1918), foi um músico e compositor francês. É visto por vezes como o primeiro compositor impressionista, embora tenha rejeitado vigorosamente o termo. Esteve entre os compositores mais influentes do final do século XIX e início do século XX. A música inovadora de Debussy agiu como um fenómeno catalisador de diversos movimentos musicais em outros países. Na França, só se aponta Ravel como influenciado, mas só na juventude, não sendo propriamente discípulo. Influenciados foram também Béla Bartók, Luís de Freitas Branco, Heitor Villa-Lobos e outros. Do Prélude à l'après-midi d'un Faune ("Prelúdio ao entardecer de um Fauno"), com que, para Pierre Boulez, começou a Música moderna, até Jeux ("Jogos"), toda a arte de Debussy foi uma lição de inconformismo. Nascido no seio de uma família de poucos recursos e pouco conhecimento cultural, Debussy mostrou talento musical suficiente para ser admitido aos dez anos de idade na principal faculdade de música da França, o Conservatório de Paris. Começou por estudar piano, mas encontrou a sua vocação na composição inovadora, apesar da desaprovação dos professores conservadores do Conservatório. Levou muitos anos a desenvolver o seu estilo, e só perto dos 40 anos é que alcançou fama internacional em 1902 com a única ópera que completou, Pelléas et Mélisande. As obras orquestrais de Debussy incluem Prélude à l'après-midi d'un Faune (1894), Nocturnes (1897–1899) e Images (1905–1912). A sua música foi, em grande medida, uma reacção contra Wagner e a tradição musical alemã. Ele considerava a sinfonia clássica obsoleta e tentou encontrar uma alternativa nos seus "esboços sinfónicos", La mer (1903–1905). As suas obras para piano incluem conjuntos de 24 Preludios e 12 Estudos . Ao longo da sua carreira escreveu melodias baseadas numa grande variedade de poesias, inclusive a sua própria. Debussy foi muito influenciado pelo movimento poético simbolista do final do século XIX. Um pequeno número de obras, incluindo La Damoiselle élue e o Le Martyre de saint Sébastien, têm partes importantes para coro. Nos seus últimos anos, concentrou-se na música de câmara, completando três das seis sonatas planeadas para diferentes combinações de instrumentos. Influenciado, de início, pela música russa e do Extremo Oriente e obras de Chopin, Debussy desenvolveu o seu próprio estilo de harmonia e diversidade orquestral, o qual foi ridicularizado - resistindo, sem sucesso - por grande parte das organizações musicais da época. As suas obras influenciaram fortemente uma ampla gama de compositores, incluindo Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin e o pianista e compositor de jazz Bill Evans. Debussy morreu de cancro, em sua casa, em Paris aos 55 anos, após uma carreira de compositor de pouco mais de 30 anos.
Compositor
Claudio Monteverdi
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (Cremona, nascido, provavelmente, a 9 de maio e batizado em 15 de maio de 1567 — Veneza, 29 de novembro de 1643) foi um compositor, maestro, cantor e gambista italiano. Desenvolveu sua carreira trabalhando como músico da corte do duque Vincenzo I Gonzaga em Mântua, e depois assumindo a direção musical da Basílica de São Marcos em Veneza, destacando-se como compositor de madrigais e óperas. Foi um dos responsáveis pela passagem da tradição polifónica do Renascimento para um estilo mais livre, dramático e dissonante, baseado na monodia e nas convenções do baixo contínuo e da harmonia vertical, que se tornaram as características centrais da música dos períodos seguintes, o Maneirismo e o Barroco. Monteverdi é considerado o último grande madrigalista, o maior compositor italiano de sua geração, um dos grandes operistas de todos os tempos e uma das personalidades mais influentes de toda a história da música do ocidente. Não inventou nada novo, mas sua elevada estatura musical deriva de ter empregado recursos existentes com uma força e eficiência sem paralelos em sua geração, e integrado diferentes práticas e estilos em uma obra pessoal rica, variada e muito expressiva, que continua a ter um apelo direto para o mundo contemporâneo, ainda que ele não seja exatamente um compositor popular nos dias de hoje.
Compositor
Clément Janequin
Clément Janequin (1485, Châtellerault- 1558, Paris) foi um compositor francês do período renascentista. Foi um dos mais famosos compositores de chansons de toda a Renascença e, juntamente com Claudin de Sermisy, teve forte influência no desenvolvimento da chanson parisiense, principalmente da canção programática. A grande divulgação de sua fama foi possível graças ao desenvolvimento simultâneo da imprensa de signos musicais. Educado como noviço, ocupou vários postos mal-remunerados, mas em 1530 sua canção para celebrar a entrada de Francisco I em Bordeaux, firmou sua reputação como compositor. Apesar de sua música ter sido amplamente publicada e conhecida na Europa, Janequin enfrentou diversos problemas financeiros, tendo brigado com a família em função de um emprestimo não quitado.
Compositor
César Cui
César Antonovitch Cui (em russo: Цезарь Антонович Кюи; Vilnius, 18 de janeiro (6 de janeiro) de 1835 – Petrogrado, 13 de março de 1918) foi um compositor e crítico musical russo de ascendência francesa e nascido na Lituânia, então Império Russo. Foi um compositor extremamente prolífico, escrevendo muitas peças para piano, música de câmara, mais de 300 canções, peças para orquestra e várias óperas.
Compositor
César Franck
Compositor do período Romantic.
Compositor
Darius Milhaud
Darius Milhaud (Marselha, 4 de setembro de 1892 – Genebra, 22 de junho de 1974) foi um compositor e professor francês, um dos mais prolíficos do século XX. Sua obra é conhecida por conciliar o uso da politonalidade (múltiplas tonalidades ao mesmo tempo) e do jazz. Fez parte do influente Grupo dos Seis.
Compositor
Dietrich Buxtehude
Dieterich Buxtehude (de; nascido Diderich Hansen Buxtehude, da; c. 1637 – 9 de maio de 1707) foi um compositor e organista dinamarquês do período Barroco médio, cujas obras são típicas da Escola de Órgão do Norte da Alemanha. Como um compositor que trabalhou em diversos idiomas vocais e instrumentais, o estilo de Buxtehude influenciou grandemente outros compositores, como Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Händel. Buxtehude é considerado um dos compositores mais importantes do século XVII.
Compositor
Dmitri Shostakovich
Dmitri Dmitriyevich Shostakovich (25 de Setembro [Calend. juliano: 12 de Setembro] de 1906 – 9 de agosto de 1975) foi um compositor e pianista russo da era soviética que se tornou internacionalmente conhecido após a estreia de sua Primeira Sinfonia em 1926 e foi considerado ao longo de sua vida como um grande compositor. Shostakovich alcançou fama precoce na União Soviética, mas teve uma relação complexa com seu governo. Sua ópera Lady Macbeth of Mtsensk de 1934 foi inicialmente um sucesso, mas acabou sendo condenada pelo governo soviético, colocando sua carreira em risco. Em 1948 seu trabalho foi denunciado sob a Doutrina Zhdanov, com consequências profissionais que duraram vários anos. Mesmo depois que sua censura foi rescindida em 1956, as apresentações de sua música foram ocasionalmente sujeitas a intervenções estatais, como em sua Décima Terceira Sinfonia (1962). Shostakovich foi membro do Soviete Supremo da Rússia (1947) e do Soviete Supremo da União Soviética (de 1962 até sua morte), bem como presidente da União dos Compositores Russos (1960–1968). Ao longo de sua carreira, conquistou diversos prêmios importantes, entre eles a Ordem de Lenin, do governo soviético. Shostakovich combinou uma variedade de diferentes técnicas em suas obras. Sua música é caracterizada por contrastes agudos, elementos do grotesco e tonalidade ambivalente; ele também foi fortemente influenciado pelo neoclassicismo e pelo romantismo tardio de Gustav Mahler. Suas obras orquestrais incluem 15 sinfonias e seis concertos (dois para piano, violino e violoncelo). Suas obras de câmara incluem 15 quartetos de cordas, um quinteto de piano e dois trios de piano. Suas obras para piano solo incluem duas sonatas, um conjunto inicial de 24 prelúdios e um conjunto posterior de 24 prelúdios e fugas. As obras de palco incluem três óperas completas e três balés. Shostakovich também escreveu vários ciclos de canções e uma quantidade substancial de música para teatro e cinema. A reputação de Shostakovich continuou a crescer após sua morte. O interesse acadêmico aumentou significativamente desde o final do século XX, incluindo um debate considerável sobre a relação entre sua música e suas atitudes em relação ao governo soviético.
Compositor
Dmitry Kabalevsky
Dmitriy Borisovich Kabalevskiy (em russo: Дмитрий Борисович Кабалевский; ; São Petersburgo, 30 de dezembro [Calend. juliano: 17 de dezembro] de 1904 — Moscou, 14 de fevereiro de 1987) foi um compositor erudito soviético de origem russa.
Compositor
Domenico Scarlatti
Giuseppe Domenico Scarlatti (Nápoles, 26 de outubro de 1685 — Madrid, 23 de julho de 1757) foi um compositor italiano. Filho do também músico e compositor Alessandro Scarlatti, suas maiores contribuições para a música foram suas sonatas para teclado em um único movimento, em que empreendeu abordagens harmônicas bastante inovadoras, apesar de ter composto também obras para orquestra e voz. Embora tenha vivido no período que corresponde ao auge da música barroca europeia, as suas composições têm estilo mais próximo daquele do início do período clássico.
Compositor
Edgard Varèse
Edgar(d) Victor Achille Charles Varèse (Paris, 22 de dezembro de 1883 — Nova Iorque, em 6 de novembro de 1965) foi um compositor francês naturalizado estadunidense. É amplamente reconhecido como um dos pioneiros da música eletrônica e da música contemporânea, tendo influenciado profundamente a estética sonora e conceitual da música erudita moderna.
Compositor
Edouard Lalo
Compositor do período Romantic.
Compositor
Edvard Grieg
Edvard Hagerup Grieg ([ɡriːɡ], Norueguês: /ˈɛ̀dvɑʈ ˈhɑ̀ːɡərʉp ˈɡrɪɡː/; 15 de junho de 1843 – 4 de setembro de 1907) foi um compositor e pianista norueguês. Ele é amplamente considerado um dos principais compositores da era romântica, e sua música faz parte do repertório clássico padrão em todo o mundo. Seu uso da música folclórica norueguesa em suas próprias composições trouxe a música da Noruega à fama, além de ajudar a desenvolver uma identidade nacional, assim como Jean Sibelius fez na Finlândia e Bedřich Smetana na Boêmia. Grieg é a pessoa mais célebre da cidade de Bergen, com inúmeras estátuas que retratam a sua imagem, e muitas entidades culturais com o seu nome: o maior edifício de concertos da cidade (Grieghallen), a sua escola de música mais avançada (Grieg Academy) e os seus profissionais coro (Edvard Grieg Kor). O Museu Edvard Grieg na antiga casa de Grieg, Troldhaugen, é dedicado ao seu legado.
Compositor
Edward Elgar
Sir Edward William Elgar, 1.º Baronete, OM, GCVO (Broadheath, 2 de junho de 1857 – Worcester, 23 de fevereiro de 1934) foi um compositor inglês de música clássica. Entre as suas composições mais conhecidas estão trabalhos orquestrais como Enigma Variations, as Pomp and Circumstance Marches, concertos para violino e violoncelo, e duas sinfonias. Também compôs trabalhos corais, incluindo The Dream of Gerontius, música de câmara e canções. Foi nomeado Master of the King's Musick em 1924. Apesar de Elgar ser visto como um típico compositor inglês, a maioria das suas influências musicais tinham origem na Europa continental. Ele sentia-se um forasteiro, não apenas numa perspectiva musical, mas socialmente. Nos círculos musicais dominados por académicos, ele era um compositor auto-didacta; num Reino Unido protestante, o seu catolicismo era visto com alguma desconfiança; e num período vitoriano e eduardiano em que a sociedade estava dividida por classes, Elgar tinha plena consciência sobre as suas origens humildes, mesmo depois de ser reconhecido. Ainda assim, casou com a filha de um oficial do exército britânico. Ela inspirou-o tanto ao nível musical como social, mas trabalhou para atingir o sucesso até aos seus quarenta anos quando, depois de uma série de trabalhos menos bem-sucedidos, o seu Enigma Variations (1899) tornou-se muito popular, tanto na Grã-Bretanha, como além-mar. No seguimento deste trabalho, compôs um trabalho coral, The Dream of Gerontius (1900), com base num texto católico que tinha causado algum desconforto no sistema anglicano na Grã-Bretanha; no entanto, esta obra veio a tornar-se, e assim continua, parte do repertório coral deste país e não só. Os seus outros trabalhos corais religiosos também foram bem recebidos, mas sem o mesmo sucesso. A primeira das suas Pomp and Circumstance Marches (1901) é bem conhecida no mundo de língua inglesa. Nos seus cinquenta anos de idade, Elgar compôs uma sinfonia e um concerto para violino que alcançaram um enorme êxito. A sua segunda sinfonia e concerto para violoncelo não obtiveram um êxito imediato junto do público, e demoraram alguns anos até serem incluídos, com regularidade, no repertório das orquestras britânicas. A música de Elgar, nos seus últimos anos de vida, foi tornando-se cada vez mais apelativa junto das audiências britânicas. Após a sua morte, e durante alguns anos, a sua música passou despercebida. Apenas da década de 1960, ajudada por novas gravações dos seus trabalhos, é que a sua música voltou a ser tocada com regularidade. Alguns dos seus trabalhos, em anos mais recentes, passaram a ser tocados a um nível internacional, mas a sua música continua a fazer mais parte do reportório britânico do que em outros países. Elgar tem sido descrito como o primeiro compositor a levar a sério as gravações com um gramofone em disco de vinil. Entre 1914 e 1925, realizou uma série de gravações acústicas dos seus trabalhos. A introdução do microfone em 1925, tornou as gravações sonoras mais exactas, e Elgar fez novos registos da maioria dos seus principais trabalhos para orquestra e excertos de The Dream of Gerontius.
Compositor
Edward MacDowell
Edward Alexander MacDowell (18 de dezembro de 1860 - 23 de janeiro de 1908) foi um compositor e pianista estadunidense do período romântico. Sua melhor obra é o Concerto para Piano Nº2 e as suas suítes, também para piano, Woodland Sketches e New England Idylls. Em 1904 e foi o primeiro estadunidense honrado a ser um membro da Academia Americana de Artes e Letras.
Compositor
Einojuhani Rautavaara
Einojuhani Rautavaara (Helsinki, 9 de outubro de 1928 – 27 de julho de 2016) foi um compositor de música clássica contemporânea finlandês. Apontado como um dos mais notáveis compositores finlandeses desde Jean Sibelius (1865–1957), Rautavaara compôs inúmeras peças, dos mais variados estilos, incluindo oito sinfonias, nove óperas e doze concertos, bem como várias peças de música de câmara. Seu estilo é descrito como neo-romântico e místicos, tendo usado técnicas de serialismo em vários deles. Seus trabalhos mais conhecidos são o Concerto para Piano nº1 (1969), Cantus Arcticus (1972) e sua sétima sinfonia, Angel of Light (1994).
Compositor
Elliott Carter
Elliott Cook Carter Jr. (Nova Iorque, 11 de dezembro de 1908 - 5 de novembro de 2012) foi um compositor estadunidense. Foi aluno de Nadia Boulanger em Paris 1930, em seguida, retornou aos Estados Unidos. Após uma fase neoclássica, passou a escrever música atonal, ritmicamente complexa. As suas composições orquestrais e de música de câmara têm sido tocadas em todo o mundo, bem como obras a solo instrumental e peças vocais.
Compositor
Emmanuel Chabrier
Compositor do período Romantic.
Compositor
Engelbert Humperdinck
Compositor do período Late Romantic.
Compositor
Enrique Granados
Compositor do período Late Romantic.
Compositor
Erich Wolfgang Korngold
Compositor do período 20th Century.
Compositor
Erik Satie
Éric Alfred Leslie Satie, assinando como Erik Satie a partir de 1884, (Honfleur, 17 de maio de 1866 — Paris, 1 de julho de 1925) foi um compositor e pianista francês. Relevante no cenário de vanguarda parisiense do começo do século XX, foi o precursor de movimentos artísticos como minimalismo, música repetitiva e teatro do absurdo. Tornou-se cult entre os jovens compositores, que eram atraídos pelos títulos bem-humorados de suas peças, e exerceu grande influência em seus amigos, os notáveis contemporâneos Debussy e Ravel, mudando assim o curso da história da música. Foi ainda inovador por ter sido um dos precursores do ragtime, estilo de pré-jazz, com as estruturas minimalistas que ele propôs.
Compositor
Ernest Bloch
Compositor do período 20th Century.
Compositor
Ernest Chausson
Amedée-Ernest Chausson (Paris, 20 de janeiro de 1855 — Limay, 10 de junho de 1899) foi um compositor francês. De origem aristocrática, estudou inicialmente Direito, e em 1880 ingressou no Conservatório de Paris, onde foi aluno de Massenet. Mais tarde, passou a receber aulas de César Franck, que muito o influenciaria como compositor. Morreu aos 44 anos, em um acidente enquanto andava de bicicleta.
Compositor
Ernest Moeran
Philip Arnold Heseltine (Londres, 30 de outubro de 1894 — Londres, 17 de dezembro de 1930), conhecido pelo pseudónimo de Peter Warlock, foi um compositor e crítico musical britânico. O nome Warlock, que reflecte o interesse de Heseltine em práticas ocultas, foi usado para todos os seus trabalhos musicais publicados. Ele é mais conhecido como compositor de músicas e outras músicas vocais; também atingiu notoriedade na sua vida pelo seu estilo de vida pouco convencional e escandaloso. Enquanto rapaz de escola no Eton College, Heseltine conheceu o compositor britânico Frederick Delius, com quem formou uma amizade próxima. Depois de uma carreira de estudante falhada em Oxford e Londres, Heseltine virou-se para o jornalismo musical, enquanto desenvolvia interesses em música folclórica e na música elisabetana. A sua primeira composição séria foi feita por volta de 1915. Depois de um período de inactividade, surgiu uma influência positiva e duradoura do seu trabalho a partir da reunião em 1916 com o compositor holandês Bernard van Dieren; também ganhou impulso criativo depois de um ano passado na Irlanda, a estudar a cultura e linguagem céltica. No seu regresso para Inglaterra em 1918, Heseltine começou a compor músicas num estilo distinto e original, enquanto construía uma reputação de crítico de música combativo e controverso. Durante 1920-21 editou o magazine de música The Sackbut. O seu período mais prolífico como compositor surgiu nos anos 20, quando assentou em Gales e depois em Eynsford em Kent. Através das suas críticas escritas, publicadas no seu próprio nome, Heseltine fez uma contribuição pioneira para a escolaridade da música desde cedo. Em adição, ele produziu uma biografia extensa de Delius e escreveu, editou e ajudou à produção de vários outros livros e panfletos. Para o fim da sua vida, Heseltine tornou-se deprimido por uma perda de inspiração criativa. Morreu no seu apartamento em Londres com uma intoxicação com gás em 1930, possivelmente pelas suas próprias mãos.
Compositor
Ernst von Dohnányi
Ernő Dohnányi, também conhecido como Ernst von Dohnányi, (Bratislava, 27 de julho de 1877 — Nova Iorque, 9 de fevereiro de 1960) foi um pianista e compositor húngaro. Em 1894, ingressou na Academia de Budapeste, onde foi aluno de Hans von Koessler e Stephan Thomán. Tendo obtido notável domínio do piano, apresentou-se como concertista em vários países, tornando-se um dos mais famosos pianistas húngaros. Emigrou para os Estados Unidos em 1949. Exerceu atividades como professor e regente. Como compositor, revela-se influenciado por Brahms, ainda que suas obras para piano mostrem uma virtuosidade em tudo semelhante à Liszt. Sua obra mais conhecida é Variações sobre uma Canção de Ninar (1914), para piano e orquestra. É autor de duas sinfonias, dois concertos para violino, dois concertos para piano, dois quintetos para piano, três quartetos de cordas e várias peças para piano.
Compositor
Eugene Ysaÿe
Eugène Ysaÿe (Liège, 16 de julho de 1858 – Bruxelas, 12 de maio de 1931), foi um violinista, compositor e chefe de orquestra belga. Descrito como "O Rei do Violino" ou, como mencionado por Nathan Milstein, "tzar".
Compositor
Felix Mendelssohn
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, conhecido como Felix Mendelssohn (Hamburgo, 3 de fevereiro de 1809 — Leipzig, 4 de novembro de 1847), foi um compositor, pianista e maestro alemão do início do período romântico. Algumas das suas mais conhecidas obras são a abertura e a música incidental para Sonho de uma Noite de Verão (que inclui a famosa Marcha nupcial), o Concerto para violino, os dois concertos para piano, cerca de 100 Lieder, a abertura As Hébridas, as sinfonias Italiana e Escocesa e os oratórios Paulus e Elias.
Compositor
Fernando Lopes-Graça
Fernando Lopes-Graça GOSE • GCIH (Tomar, Tomar, 17 de dezembro de 1908 – Parede, Cascais, 27 de novembro de 1994) foi um compositor, musicólogo, pianista, maestro, professor, investigador, teórico, crítico de arte e militante do Partido Comunista Português. É considerado um dos maiores compositores e musicólogos portugueses do século XX.
Compositor
Fernando Sor
Ferran Sor i Muntades, conhecido como Fernando Sor, (Barcelona, 14 de fevereiro de 1778 — 10 de julho de 1839) foi um compositor e violonista espanhol. Foi o primeiro grande compositor a se dedicar, de forma especial, ao violão (guitarra clássica), tal qual conhecemos hoje. Começou seus estudos, de forma séria, ao doze anos de idade, no Mosteiro de Montserrat, e logo se destacou entre seus colegas. Permaneceu no mosteiro até completar quinze anos.
Compositor
Ferruccio Busoni
Compositor do período Late Romantic.
Compositor
Francis Poulenc
Francis Jean Marcel Poulenc (Paris, 7 de janeiro de 1899 — Paris, 30 de janeiro de 1963) foi um compositor e pianista francês, membro do grupo Les Six, autor de obras que abarcam a maior parte dos géneros musicais, incluindo canção, música de câmara, oratório, ópera, música para bailado e música orquestral. O crítico Claude Rostand, num artigo do Paris-Presse de Julho de 1950, descreveu Poulenc como "meio monge, meio mau rapaz" ("le moine et le voyou"), uma etiqueta que lhe ficou associada para o resto da vida.
Compositor
Francisco Mignone
Compositor do período 20th Century.
Compositor
Franz Berwald
Compositor do período Early Romantic.
Compositor
Franz Joseph Haydn
Franz Joseph Haydn (Rohrau, 31 de março de 1732 – Viena, 31 de maio de 1809) foi um dos mais importantes compositores do período clássico. Personifica o chamado "classicismo vienense" ao lado de Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. A posteridade apelidou este grupo como "Trindade Clássica Vienense". Para além disso é considerado como um dos autores mais importantes e influentes da história da música erudita ocidental com uma carreira que cobriu desde o fim do Barroco aos inícios do Romantismo. Ele é considerado a ponte e o motor que permitiram que esta evolução sucedesse. Era irmão do igualmente ilustre compositor Michael Haydn, colega de Mozart em Salzburgo, e do tenor Johann Evangelist Haydn, que mais tarde Joseph fará vir para Eszterhaza em 1763. Tendo vivido a maior parte da sua vida na Áustria, Haydn passou a maior parte de sua carreira como músico de corte para a rica família dos Eszterházy. Isolado de outros compositores, foi, segundo ele próprio, “forçado a ser original”. A sua genialidade foi amplamente reconhecida durante a sua vida.
Compositor
Franz Liszt
Franz Liszt (Doborján, 22 de outubro de 1811 – Bayreuth, 31 de julho de 1886) foi um compositor, pianista, maestro, professor e terciário franciscano húngaro do século XIX. Seu nome em húngaro é Liszt Ferenc. Liszt ganhou fama na Europa durante o início do século XIX por sua habilidade como pianista virtuoso. Foi citado por seus contemporâneos como o pianista mais avançado de sua época, e em 1840 ele foi considerado por alguns como o maior pianista de todos os tempos. Liszt foi também um compositor bem conhecido e influente, professor e maestro. Ele foi um benfeitor para outros compositores, incluindo Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg, Vianna da Motta e Aleksandr Borodin. Como compositor, ele foi um dos representantes proeminentes da "Neudeutsche Schule" ("Nova Escola Alemã"). Deixou para trás um corpo extenso e diversificado de trabalho em que ele influenciou seus contemporâneos sobre o futuro e antecipou algumas ideias e tendências do século XX. Algumas de suas contribuições mais notáveis foram a invenção do poema sinfônico, desenvolvendo o conceito de transformação temática, como parte de suas experiências em forma musical e fazer rupturas radicais em harmonia. Ele também desempenhou um papel importante na popularização de uma grande variedade de música de transcrição para piano.
Compositor
Franz Schmidt
Francisco Schmidt, nascido no Reino da Prússia como Franz Schmidt, (Osthofen, 3 de outubro de 1850 – São Paulo, 18 de maio de 1924) foi um fazendeiro, empreendedor e político prussiano naturalizado brasileiro, radicado em Ribeirão Preto. É denominado como o terceiro "rei do Café".
Compositor
Franz Schubert
Franz Peter Schubert (Himmelpfortgrund, 31 de Janeiro de 1797 – Viena, 19 de Novembro de 1828) foi um compositor austríaco do fim do classicismo, com um estilo marcante, inovador e poético do romanticismo. Escreveu cerca de seiscentas peças musicais (o "lied" alemão), bem como óperas, sinfonias, incluindo a "Sinfonia Incompleta", sonatas entre outros trabalhos. Viveu apenas trinta e um anos e para além de um círculo restrito de conhecedores, não teve reconhecimento publico. Mas o interesse pela sua música aumentou significativamente nas décadas que se seguiram à sua morte. O contributo para colocar Schubert no panteão dos grandes compositores da história da música europeia foi dado por outros grandes compositores do século XIX que foram seus admiradores, como Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt ou Johannes Brahms. Hoje, o seu estilo considerado por muitos como imaginativo, lírico e melódico, faz-o ser considerado um dos maiores compositores do século XIX, marcando a passagem do estilo clássico para o romântico.
Compositor
François Couperin
François Couperin (10 de novembro de 1668, Paris – 11 de setembro de 1733, Paris) foi um apreciado compositor, organista e cravista barroco francês. François Couperin era conhecido como Couperin le Grand (Couperin o Grande) para diferenciá-lo de outros membros da talentosa família Couperin.
Compositor
Frederick Delius
Frederick Theodore Albert Delius, CH (Bradford, Yorkshire, 29 de janeiro de 1862 - Grez-sur-Loing, 10 de junho de 1934) foi um compositor inglês. Nascido no Norte de Inglaterra no seio de uma abastada família de mercadores, sempre se opôs a seguir uma carreira comercial. Foi enviado para a Flórida, nos Estados Unidos, em 1884 para administrar uma plantação de laranjas. Rapidamente colocou de parte as suas novas funções e, em 1886, regressou à Europa. Influenciado pela música afro-americana durante a sua curta passagem pela Flórida, começou a compor. Após um pequeno período de estudos sobre música erudita na Alemanha, em 1886, deu início a uma carreira, a tempo inteiro, de compositor, em Paris, e em Grez-sur-Loing, onde ele e a sua esposa Jelka viveriam até ao fim das suas vidas, excepto durante a Primeira Guerra Mundial. Os primeiros sucessos de Delius surgiram na Alemanha, onde Hans Haym, e outros maestros, deram a conhecer a sua música no final da década de 1890. No Reino Unido, só em 1907 é que a música de Delius começou a ser tocada, após Thomas Beecham se encarregar de a divulgar. Beecham orientou a estreia de A Mass of Life em Londres em 1909 (a estreia da Parte II na Alemanha deu-se em 1908); em 1910, a sua ópera A Village Romeo and Juliet foi interpretada em Covent Garden; e organizou um festival de seis dias dedicado a Delius em Londres, em 1929, tal como gravações dos trabalhos de Delius com a utilização de um gramofone. Depois de 1918, Delius começou a sofrer com os efeitos da sífilis, contraída durante os primeiros anos que passou em Paris. Ficou paralisado e cego, mas terminou algumas composições entre 1928 e 1932 com a ajuda de um amanuense Eric Fenby. A natureza lírica das primeiras composições de Delius reflectia a música que ele ouvia na América, e as influências dos compositores europeus tais como Edvard Grieg e Richard Wagner. À medida que foi amadurecendo, desenvolveu um estilo único, muito próprio, caracterizado pela utilização de harmonia cromática. A música de Delius tem tido altos e baixos, em termos de popularidade, e habitualmente sujeita a fortes críticas. A Sociedade Delius, criada em 1962 pelos seus seguidores, continua a promover o seu trabalho e a sua vida, e patrocina, anualmente, Prémio Delius para jovens músicos.
Compositor
Frédéric Chopin
Frédéric François Chopin, também chamado Fryderyk Franciszek Chopin (Żelazowa Wola, 22 de fevereiro ou 1 de março de 1810, batizado em 23 de abril de 1810 – Paris, 17 de outubro de 1849), foi um pianista polonês radicado na França e compositor para piano da era romântica. É amplamente conhecido como um dos maiores compositores para piano e um dos pianistas mais importantes da história. Sua técnica refinada e sua elaboração harmônica vêm sendo comparadas historicamente com as de outros grandes compositores, como Mozart e Beethoven, assim como sua duradoura influência na música até os dias de hoje. Fryderyk Franciszek Chopin ou Szopen (nome em polaco), em francês Frédéric François Chopin (AFI: /ʃɔpɛ̃/) nasceu na aldeia de Żelazowa Wola, Ducado de Varsóvia, filho de mãe polaca e pai francês-expatriado; seu pai era professor de francês. Sua certidão de nascimento diz que a data do nascimento foi 22 de fevereiro, mas Chopin e sua família diziam 1 de março, além de ter sido batizado em 23 de abril de 1810, deixando a data correta uma incógnita. Aclamado em sua terra natal como uma criança prodígio, aos vinte anos Chopin deixou a Polónia para sempre. Em Paris, fez carreira como intérprete, professor e compositor, e adotou a versão francesa dada a seus nomes, Frédéric-François.[carece de fontes?] De 1837 a 1847 teve uma relação turbulenta com a escritora francesa George Sand (pseudónimo de Amandine Aurore Lucile Dupin). Sempre com a saúde frágil, morreu em Paris aos 39 anos, vítima de tuberculose. Toda a obra existente de Chopin inclui o piano, predominantemente como um instrumento solo e suas composições são amplamente consideradas como repertório essencial para este instrumento. Na maioria das vezes sua música é tecnicamente exigente, mas seu estilo, no geral, enfatiza mais a dança e a profundidade expressiva do que o virtuosismo técnico. Sua vasta obra abrange estudos, prelúdios, concertos, mazurcas, valsas, bem como os célebres noturnos, tipicamente românticos.[carece de fontes?] Ele inovou com novas formas musicais, como a balada, e introduziu significativas inovações nas formas existentes, como a sonata para piano, a valsa, o noturno, o estudo, o improviso e o prelúdio. Alguns citam suas obras como "os principais pilares" do romantismo na música erudita do século XIX. Além disso, Chopin mostrou-se nacionalista mesclando sua música com elementos eslavos; hoje suas mazurcas e polonesas são fundamentais para a música clássica nacional polonesa.
Compositor
Gabriel Fauré
Gabriel Urbain Fauré (Pamiers, Ariège, 12 de maio de 1845 — Paris, 4 de novembro de 1924) foi um compositor, organista, pianista e professor francês. Foi um dos mais proeminentes compositores franceses da sua geração, e o seu estilo musical influenciou muitos compositores do século XX. De entre os seus trabalhos, destaque-se Pavane, Requiem, nocturnos para piano e as canções Après un rêve. Embora as suas composições mais conhecidas, e acessíveis, sejam as suas primeiras, Fauré compôs as suas obras mais reconhecidas nos seus últimos anos, num estilo mais complexo de harmonia e melodia. Fauré nasceu no seio de uma família com cultura mas com poucas ligações à música. O seu talento começou a revelar-se quando ainda era pequeno. Com nove anos de idade, foi enviado para uma escola de música em Paris, onde aprendeu recebeu formação para organista de igreja e mestre-de-coro. Um dos seus professores era Camille Saint-Saëns, que se tornaria seu amigo de longa data. Depois de terminar os seus estudos, em 1865, Fauré trabalhou como organista e professor, pouco tempo tendo para a composição musical. Quando começou a ser bem-sucedido, já com alguma idade, no posto de organista da Igreja de la Madeleine e diretor do Conservatório de Paris, quando sem tempo para compor; nas férias de Verão, retirava-se para o campo para se concentrar nas suas composições. Nos seus últimos anos de vida, Fauré foi reconhecido em França como o principal compositor da sua época. Em 1922, recebeu um tributo nacional sem precedentes, em Paris, pelo presidente da República Francesa. Fora de França, a música de Fauré levou décadas a ser aceita, exceto na Grã-Bretanha, onde teve muitos admiradores durante a sua vida. A música de Fauré tem sido descrita como uma ligação entre o romantismo e o modernismo, no quartel do século XX. Quando nasceu, Chopin ainda compunha e, quando morreu, começava-se a ouvir jazz e música atonal da Segunda Escola de Viena. O Grove Dictionary of Music and Musicians, que o descreve como o compositor mais avançado da sua geração em França, salienta que as suas inovações harmônicas e melódicas influenciaram o ensino de música a muitas gerações. Durante os últimos vinte anos da sua vida, sofreu com uma crescente surdez. Contrastando com o charme das suas primeiras músicas, os seus últimos trabalhos são às vezes escapistas e de caráter retraído ou introspectivo, e às vezes turbulentos e apaixonados.
Compositor
Gaetano Donizetti
Compositor do período Early Romantic.
Compositor
Georg Philipp Telemann
Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, 14 de março de 1681 — Hamburgo, 25 de junho de 1767) foi um compositor e músico alemão. Já aos dez anos, Telemann sabia tocar vários instrumentos como violino, flauta doce, oboé, viola da gamba, chalumeau e cravo e escrevia diversas obras. Aos 21 anos, tornou-se diretor musical da ópera de Leipzig e aos 23 tornou-se organista na capela da universidade, Neuenkirche. Telemann publicou a maior parte de sua música, em especial um grupo de 72 cantatas e os três grupos de Musique de table, que são suas obras mais famosas, cada qual incluindo um concerto, uma suíte e várias peças de câmara. Durante sua vida, dedicou-se para que a música fosse difundida e também publicou diversas obras de caráter didático, tendo como temas a ornamentação, o baixo cifrado, entre outros. Teleman foi o compositor mais famoso da Alemanha, pois compôs em todas as formas e estilos existentes em sua época. Em qualquer estilo, sua música tem um caráter inconfundível, sendo clara e fluindo levemente. Apesar de ser apenas quatro anos mais velho do que seus contemporâneos Bach e Haendel, utilizou um estilo muito mais avançado e pode ser considerado um precursor do estilo musical clássico. Entre os diversos gêneros musicais que compôs, destacam-se a sua Música vocal sacra, sendo notável o extraordinário número de cantatas (aproximadamente 1700), a Música vocal secular, dentre as quais figuram nove óperas, a Música orquestral, a Música de câmara e a Música para teclado.
Compositor
George Antheil
Compositor do período 20th Century.
Compositor
George Crumb
George Crumb (Charleston, 24 de outubro de 1929 — Media, 6 de fevereiro de 2022) foi um compositor americano de música clássica contemporâneo. Ele é conhecido como um explorador de timbres incomuns, formas alternativas de notação, e técnicas instrumentais e vocais estendidas. Exemplos incluem efeito de gaivota para violoncelo (ex. Vox Balaenae), vibrato metálico para p piano (ex. Cinco Peças para Piano), e o uso de baquetas para tocar as cordas de um contrabaixo (ex. Madrigais, Livro I), entre vários outros. Apesar de não ser um compositor de música eletrônica, várias de suas obras usam a amplificação de instrumentos, tais como Black Angels (quarteto de cordas) ou Ancient Voices of Children (conjunto misto). A música de Crumb contém um humanismo intenso, o que se reflete em sua definição pessoal de música: "um sistema de proporções a serviço do impulso espiritual". Professor da Universidade da Pensilvânia, recebeu o Prémio Pulitzer de Música por sua composição Echoes of Time and the River, de 1967. Destacou-se pela forma como explora os diferentes timbres para criar efeitos dramáticos, como em Black Angels (1970), que busca retratar a Guerra do Vietnã.
Compositor
George Enescu
George Enescu (Liveni, 19 de agosto de 1881 – Paris, 4 de maio de 1955) foi um compositor, violinista, pianista, maestro e professor, proeminente músico romeno do século XX, um dos maiores da sua época.
Compositor
George Frideric Handel
Georg Friedrich Händel ou Haendel (Halle an der Saale, 23 de fevereiro de 1685/ 5 de março de 1685 no calendário gregoriano — Londres, 14 de abril de 1759) foi um compositor alemão, naturalizado cidadão britânico em 1726. Desde cedo mostrou notável talento musical, e a despeito da oposição de seu pai, que o queria um advogado, conseguiu receber um treinamento qualificado na arte da música. A primeira parte de sua carreira foi passada em Hamburgo, como violinista e maestro da orquestra da casa de ópera local. Depois dirigiu-se para a Itália, onde conheceu a fama pela primeira vez, estreando várias obras com grande sucesso e entrando em contato com músicos importantes. Em seguida foi indicado mestre de capela do Eleitor de Hanôver, mas pouco trabalhou para ele, e esteve na maior parte do tempo ausente, em Londres. Seu patrão mais tarde tornou-se rei da Grã-Bretanha como Jorge I, para quem continuou compondo. Fixou-se definitivamente em Londres, e ali desenvolveu a parte mais importante de sua carreira, como empresário operístico e autor de óperas, oratórios e música instrumental. Quando adquiriu a cidadania britânica adotou o nome George Frideric Handel. Recebeu as bases de sua arte da escola barroca germânica, mas depois incorporou um amplo repertório de formas e estilos italianos, franceses e ingleses, construindo um estilo pessoal variado, original e cosmopolita. Tinha grande facilidade para compor, como prova sua vasta produção, que compreende mais de 600 obras, muitas delas de grandes proporções, entre elas dezenas de óperas e oratórios em vários movimentos. Suas grandes obras vocais foram especialmente apreciadas por sua riqueza melódica, sua penetração psicológica, sua impactante dramaticidade, e pela suntuosidade, originalidade e clareza de sua harmonia. Era um exímio contrapontista e polifonista nos moldes flexíveis da escola italiana, e introduziu novidades formais e estéticas na tradição idealista e cristalizada da ópera barroca e no seu gênero gêmeo do oratório, que prenunciam a reforma naturalista da ópera empreendida por Gluck. Suas cantatas e sua música instrumental também se caracterizam pelo experimentalismo, pela inventividade e liberdade formal. Sua fama em vida foi enorme, tanto como compositor, considerado um douto e um gênio original, quanto como instrumentista, um dos principais virtuoses do teclado de sua geração e excepcional improvisador, e mais de uma vez foi chamado de "divino" ou de "novo Orfeu" pelos seus contemporâneos. Sua música exerceu um impacto inovador e transformador de primeiro plano na música vocal inglesa de sua época, tornando-o por algum tempo uma verdadeira celebridade, embora sua carreira tenha sido cheia de altos e baixos. Influenciou outros nomes europeus destacados como Gluck, Haydn e Beethoven, foi de especial importância para a formação da cultura musical britânica moderna, tornou-se conhecido em muitas partes do mundo, e desde a metade do século XX sua obra tem sido recuperada com crescente interesse. Hoje Händel é considerado um dos maiores mestres do barroco musical europeu.
Compositor
George Gershwin
George Gershwin, nascido Jacob Gershwine, (Brooklyn, Nova Iorque, 26 de setembro de 1898 — Hollywood, Califórnia, 11 de julho de 1937) foi um compositor dos Estados Unidos. Escreveu a maioria de seus trabalhos vocais e teatrais em colaboração com seu irmão mais velho, o letrista Ira Gershwin. George Gershwin compôs tanto para a Broadway quanto para concertos clássicos. Ele também escreveu músicas populares de grande sucesso. Muitas de suas composições tem sido usadas na televisão e em inúmeros filmes, além de tornar-se standards de jazz. A cantora Ella Fitzgerald gravou muitas das canções de Gershwin em seu álbum de 1959, Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook (com arranjos de Nelson Riddle). Incontáveis músicos e cantores gravaram músicas de autoria de Gershwin, incluindo Louis Armstrong, Charlie Parker(The Bird) , Oscar Peterson, Miles Davis, Frank Sinatra, Doris Day, João Gilberto, Fred Astaire, Al Jolson, Percy Grainger, Bobby Darin, Art Tatum, Bing Crosby, Yehudi Menuhin, Janis Joplin, John Coltrane, Billie Holiday, Sam Cooke, Herbie Hancock, Madonna, Judy Garland, Julie Andrews, Barbra Streisand, Marni Nixon, Natalie Cole, Nina Simone, Maureen McGovern, John Fahey, The Residents, Sublime (banda), e Sting. O teatro Gershwin Theatre, foi nomeado em sua homenagem e ao seu irmão.
Compositor
Georges Bizet
Georges Bizet, nascido Alexandre César Léopold Bizet, (Paris, 25 de outubro de 1838 — Bougival, 3 de junho de 1875) foi um compositor francês, principalmente de óperas. Numa curta carreira devido à sua prematura morte, ele atingiu poucos sucessos antes do seu trabalho final, Carmen, que viria a se tornar uma das mais populares e frequentemente interpretadas óperas no repertório operístico. Durante uma brilhante carreira como estudante no Conservatório de Paris, Bizet venceu muitas competições, incluindo o prestigiado Prix de Roma em 1857. Ele foi reconhecido como um excelente pianista, embora tenha optado por não aproveitar essa habilidade e raramente tocava em público. Retornando a Paris, após quase três anos na Itália, ele descobriu que os principais teatros de ópera parisiense preferiam o repertório clássico, estabelecido pelas obras recém-compostas. Suas composições orquestrais e para piano foram igualmente ignoradas, como resultado, sua carreira paralisou e ele ganhava a vida organizando e transcrevendo a música dos outros. Começou muitos projetos teatrais durante a década de 1860, a maioria das quais foram abandonadas. Duas óperas suas dominaram os palcos - Les pêcheurs de perles e La jolie fille de Perth - foram sucessos imediatos. Após a Guerra Franco-Prussiana de 1870 até 1871, onde Bizet serviu na Guarda Nacional, ele teve pequenos sucessos com a ópera em um ato Djamileh e uma suíte orquestral derivada de sua música incidental tornou-se instantaneamente popular, L'Arlésienne. A produção da última ópera de Bizet, Carmen, foi adiada por temor de que seus temas de traição e assassinato ofenderiam o público. Após a première em 3 de março de 1875, Bizet foi convencido de que o trabalho foi falho, ele morreu de ataque cardíaco três meses depois, sem saber de que se tornaria um sucesso espetacular e duradouro. O casamento de Bizet com Geneviève Halévy foi intermitentemente feliz e produziu um filho. Após sua morte, seu trabalho, exceto Carmen, foram geralmente negligenciados. Manuscritos foram doados ou perdidos e versões de seus trabalhos foram frequentemente revisadas e adaptadas por outras mãos. Ele não fundou nenhuma escola e não deixou nenhum discípulo ou sucessor. Após anos de negligência, os seus trabalhos começaram a ser interpretados com mais frequência no século XX. Mais tarde, comentários aclamando o compositor como brilhante e gênio começaram a surgir, dizendo que a morte prematura foi uma perda significativa para o teatro musical francês.
Compositor
Giacomo Puccini
Giacomo Puccini (Lucca, 22 de dezembro de 1858 – Bruxelas, 29 de novembro de 1924) foi um compositor de óperas italiano. Suas óperas estão entre as mais interpretadas atualmente, entre essas estão La bohème, Tosca, Madama Butterfly e Turandot. Algumas das árias das suas óperas, como "O Mio Babbino Caro" de Gianni Schicchi, "Che gelida manina" de La Bohème e "Nessun dorma" de Turandot tornaram-se parte da cultura popular. Descrito pela Encyclopædia Britannica como "um dos maiores expoentes das óperas realistas", ele é lembrado como um dos últimos maiores compositores operísticos italianos. Seu repertório é essencialmente feito pelo verismo, ou pela tradição operística e estilo literário pós-românticos. Enquanto seu trabalho é essencialmente baseado nas óperas italianas tradicionais do fim do século XIX, sua música mostra algumas influências dos compositores contemporâneos e do movimento impressionista e de Igor Stravinsky. Os temas mais comuns em suas óperas incluem um fim trágico, heroínas e o amor.
Compositor
Gioachino Rossini
Gioachino Antonio Rossini (Pésaro, 29 de fevereiro de 1792 – Passy, 13 de novembro de 1868) foi um compositor italiano que ganhou fama por suas 39 óperas, embora também tenha escrito muitas canções, algumas músicas de câmara e peças para piano, e algumas músicas sacras. Ele estabeleceu novos padrões para a ópera cômica e séria antes de se aposentar da composição em grande escala ainda na casa dos trinta, no auge de sua popularidade. Nascido em Pésaro de pais que eram ambos músicos (seu pai trompetista; sua mãe, cantora), Rossini começou a compor aos doze anos e foi educado na escola de música em Bolonha. Sua primeira ópera foi apresentada em Veneza em 1810, quando ele tinha dezoito anos. Em 1815, foi contratado para escrever óperas e dirigir teatros em Nápoles. No período de 1810-1823, ele escreveu 34 óperas para o palco italiano que foram apresentadas em Veneza, Milão, Ferrária, Nápoles e outros lugares; essa produtividade exigia uma abordagem quase estereotipada para alguns componentes (como propostas) e uma certa quantidade de autoempréstimo. Durante este período, ele produziu suas obras mais populares, incluindo as óperas cômicas L'italiana in Algeri, Il barbiere di Siviglia (conhecido em português como O Barbeiro de Sevilha) e La Cenerentola, que trouxe ao auge a tradição da ópera-bufa que herdou de mestres como Domenico Cimarosa e Giovanni Paisiello. Também compôs obras de ópera-séria como Otello, Tancredi e Semiramide. Todos eles atraíram admiração por sua inovação na melodia, cor harmônica e instrumental e forma dramática. Em 1824 foi contratado pela Ópera de Paris, para a qual produziu uma ópera para celebrar a coroação de Carlos X, Il viaggio a Reims (mais tarde canibalizado para sua primeira ópera em francês, Le comte Ory), revisões de duas de suas óperas italianas, Le siège de Corinthe e Moïse, e em 1829 sua última ópera, Guillaume Tell. A retirada de Rossini da ópera nos últimos 40 anos de sua vida nunca foi totalmente explicada; fatores contribuintes podem ter sido problemas de saúde, a riqueza que seu sucesso lhe trouxe e a ascensão da grand ópera espetacular sob compositores como Giacomo Meyerbeer. Do início da década de 1830 a 1855, quando deixou Paris e se estabeleceu em Bolonha, Rossini escreveu relativamente pouco. Em seu retorno a Paris em 1855, tornou-se conhecido por seus salões musicais aos sábados, frequentados regularmente por músicos e círculos artísticos e da moda de Paris, para os quais escreveu as peças divertidas Péchés de vieillesse. Os convidados incluíram Franz Liszt, Anton Rubinstein, Giuseppe Verdi, Meyerbeer e Joseph Joachim. A última grande composição de Rossini foi Petite messe solennelle (1863). Ele morreu em Paris em 1868.
Compositor
Giovanni Battista Pergolesi
Giovanni Battista Draghi, de alcunha Pergolesi ou, na época, Pergolese (Jesi, 4 de janeiro de 1710 – Pozzuoli, 16 de março de 1736) foi um compositor, organista e violinista italiano de óperas e música sacra do período barroco. Foi o terceiro filho de uma família originária de Pergola que há muito se mudava para Jesi, duas pequenas cidades então pertencentes aos Estados Papais, que actualmente se situam respectivamente na província de Pésaro e Urbino e na de Ancona. Depois de ter estudado violino com Francesco Mondini, foi convidado, aos 16 anos, para o Conservatório dos Pobres de Jesus Cristo, em Nápoles. Durante os cinco anos que frequentou esta academia as suas propinas foram pagas por um aristocrata de Jesi. Esta passagem carece de fontes Esta passagem carece de fontes Esta passagem carece de fontes Os últimos meses de vida foram passados no mosteiro franciscano de Pozzuoli, para onde se retirou, aparentemente convencido de que a tuberculose não lhe permitiria regressar a Nápoles. Morreu em Março de 1736, com 26 anos. Pergolesi recebeu a encomenda da Confraternità dei Cavalieri di San Luigi di Palazzo (monges da irmandade de San Luigi di Palazzo) para alterar o seu repertório, que antes usava a versão do texto com música de Alessandro Scarlatti. Nas óperas, Pergolesi começou por escrever intermezzi que seriam tocados nos intervalos de óperas sérias em dois atos, e recebeu apoio de amigos, como, por exemplo, Jean-Philippe Rameau. Também escreveu diversas árias italianas ao estilo canzone, de muito bom gosto lírico.
Compositor
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina ?, c. 1525 — Roma, 2 de fevereiro de 1594) foi um compositor italiano da Renascença. Toda sua produção é vocal, mas de acordo com os costumes da época, as vozes podiam ser dobradas por instrumentos. Dominando magistralmente a polifonia herdada da escola franco-flamenga, mas direcionando-se para uma maior inteligibilidade dos textos e a criação de texturas musicais mais claras e fluentes, exerceu uma grande influência sobre o desenvolvimento da música sacra na Igreja Católica, e por muito tempo foi considerado a suma da perfeição neste campo, escrevendo obras de efeito ora grandioso, ora intimista, e em geral de grande expressividade. Deixou também um importante legado na música profana, que é menos conhecido mas não menos qualificado.
Compositor
Girolamo Frescobaldi
Girolamo Frescobaldi (Ferrara, 13 de setembro de 1583 — Roma, 1º de março de 1643) é considerado um dos maiores compositores de música para cravo do século XVII. Foi também um organista reconhecido.
Compositor
Giuseppe Tartini
Compositor do período Baroque.
Compositor
Giuseppe Verdi
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Roncole, 10 de outubro de 1813 – Milão, 27 de janeiro de 1901) foi um compositor italiano de óperas do período romântico. Sendo na época considerado o maior compositor nacionalista da Itália e um dos mais influentes do século XIX, assim como Richard Wagner (1813–1883) na Alemanha. Suas obras são executadas com frequência em casas de ópera em todo o mundo e, transcendendo os limites do gênero, alguns de seus temas já estão há muito enraizados na cultura popular - como "La donna è mobile", de Rigoletto, "Va, pensiero" (Coro dos Escravos Hebreus) de Nabucco, "Libiamo ne' lieti calici" (Valsa do Brinde) de La Traviata e a "Gloria al Egito e ad Iside" (Marcha Triunfal) de Aida. Embora sua obra tenha sido algumas vezes criticada por usar de modo geral a expressão musical diatônica em vez de uma cromática e com uma tendência de melodrama, as obras-primas de Verdi dominam o repertório padrão um século e meio depois de suas composições.
Compositor
Guillaume Dufay
Guillaume Dufay, também Du Fay ou Du Fayt (Beersel 5 de agosto de 1397? — Cambrai, 27 de novembro de 1474) foi um compositor do início do Renascimento, da escola franco-flamenga. Figura central da Escola da Borgonha, considerado o mais famoso e influente compositor da primeira metade do século XV e um dos nomes mais importantes do período de transição da música medieval para a renascentista. Guillaume Dufay representou a primeira geração da Escola Borgonhesa. Seu modelo de missa polifônica, baseada no cantus firmus, teve grande aceitação entre os músicos até o final do século XVI.
Compositor
Guillaume de Machaut
Guillaume de Machaut (também Machau ou Machault; Machault (?), c. 1300 – Reims, abril de 1377) foi um compositor e poeta francês. Nada se sabe de sua família e seus primeiros anos são obscuros, mas recebeu sólida educação musical, literária e humanistica em Reims e Paris. Iniciou sua carreira servindo João de Luxemburgo, rei da Boêmia, mais tarde trabalhando para sua filha Bona de Luxemburgo e Carlos II de Navarra, recebendo o patrocínio de outros reis e nobres de alta categoria. Ao mesmo tempo, fez carreira na Igreja, sendo indicado cônego de várias dioceses, mas nunca chegou a ser ordenado padre. Suas posições eclesiásticas foram em sua maioria provisórias, salvo em Reims, onde efetivou-se, passando metade de sua vida ligado ao cabido da Catedral, mas pouco se sabe de sua atividade nelas. É mais lembrado como compositor e poeta, considerado o maior da França no século XIV, sendo um inovador em ambos os campos. Na música adotou muitas novidades rítmicas, melódicas, harmônicas e notacionais introduzidas pela polifonia da Ars Nova, sendo um dos grandes representantes desta escola e um dos criadores da canção polifônica, mas manteve laços com a tradição anterior da Ars Antiqua e com a tradição do canto homofônico trovadoresco, conseguindo um equilíbrio raro e muito apreciado entre o texto e a música. Na poesia estabeleceu um novo modo narrativo e consolidou gêneros líricos que se tornariam dominantes nos séculos XIV e XV, como a balada, o virelai e o rondeau, que também eram gêneros musicais. Deixou produção numerosa na poesia lírica e quatorze longos poemas narrativos (dits), bem como em diversos formatos de canção polifônica e homofônica, com temáticas que tratam principalmente dos ideais cavaleirescos e do amor cortês, mas abordando também assuntos políticos e sociais e os contrastes entre o mundo ideal e o mundo real. Sua grande ênfase na dignidade e valor do indivíduo, suas preocupações pedagógicas e seu interesse na boa formação ética, intelectual e técnica dos artistas, que os capacitassem a se tornar modelos e líderes para a sociedade, estabelecendo no mundo a harmonia divina através da arte, o tornam um proto-humanista. Suas obras correram a Europa, fundando toda uma escola que permaneceu influente por mais de um século, sendo importante referência para poetas celebrados como Geoffrey Chaucer, Jean Froissart, Eustache Deschamps e Cristina de Pisano e para numerosos compositores. No século XVI sua contribuição havia sido esquecida, e somente no século XIX iniciou uma lenta recuperação. A partir da segunda metade do século XX tornou-se um dos poetas e compositores medievais mais estudados, sendo objeto de volumosa bibliografia. Suas músicas estão entre as mais gravadas e executadas do repertório medieval, voltando a inspirar vários criadores, e além do valor histórico e intrínseco da sua produção literária, certos aspectos de sua construção textual, como os cruzamentos entre ficção e realidade, as narrativas com focos múltiplos e a presença constante de elementos autobiográficos, metalinguísticos e intertextuais, interessam hoje por suas afinidades com a literatura pós-moderna. Suas obras mais afamadas são o poema narrativo Le Livre dou Voir Dit e a composição sacra Missa de Notre Dame, um dos maiores marcos da música da Idade Média.
Compositor
Gustav Holst
Gustav Theodore Holst (nascido Gustavus Theodore von Holst: Cheltenham 21 de Setembro de 1874 – Londres, 25 de Maio de 1934) foi um compositor inglês, arranjador e professor. Conhecido pelo seu trabalho orquestral, a suíte The Planets, compôs várias obras de diversos géneros, embora nenhuma tivesse o mesmo sucesso. O seu estilo distinto de composição era o resultado de muitas influências, incluindo o revivalismo folk inglês do início do século XX. Nas três gerações anteriores da família Holst, também tinha havido músicos profissionais, e era claro que, desde cedo, ele iria seguir o mesmo caminho. Holst queria ser pianista, mas teve um problema inflamatório no seu braço direito. Apesar de alguma oposição do seu pai. Holst seguiu a carreira de compositor, estudando no Royal College of Music com Charles Villiers Stanford. Incapaz de viver apenas das suas composições, tocava trombone profissionalmente, e, mais tarde, tornar-se-ia professor — muito bom, de acordo com o seu colega Ralph Vaughan Williams. Para além de professor, criou uma tradição de tocar no Morley College, onde foi o director musical entre 1907 e 1924. Foi o fundador de uma série de festivais de música Whitsun, que duraram desde 1916 até ao fim da sua vida. Os trabalhos de Holst eram tocados com frequência nos primeiros anos do século XX, mas foi só com o sucesso internacional The Planets, nos anos que se seguiram à Primeira Guerra Mundial, que ficou conhecido. Homem tímido, não se sentia bem com a fama, e preferia ficar sossegado para compor e ensinar. Nos seus últimos anos de vida, o seu estilo descomprometido e pessoal de composição, era visto como austero, e a sua curta popularidade caiu. Ainda assim, Holst influenciou vários jovens compositores ingleses como Edmund Rubbra, Michael Tippett e Benjamin Britten. Para além de The Planets e de outros trabalhos, a sua música foi negligenciada até à década de 1980, data a partir da qual ficaram disponíveis muitas das suas gravações.
Compositor
Gustav Mahler
Gustav Mahler (Kalischt, 7 de julho de 1860 – Viena, 18 de maio de 1911) foi um regente e compositor checo-austríaco de origem judaica. Atualmente, Mahler é visto como um dos maiores compositores do período romântico, responsável por estabelecer uma ponte entre a música do século XIX com a do período moderno e por suas grandes sinfonias e ciclo de canções sinfônicas, como, por exemplo, Das Lied von der Erde (A Canção da Terra). É considerado também um exímio orquestrador, por usar combinações de instrumentos e timbres que pudessem expressar suas intenções de forma extremamente criativa, original e profunda. Suas obras (principalmente as sinfonias) são geralmente extensas e com orquestração variada e numerosa. Mahler procura romper os limites da tonalidade, pois que em muitas de suas obras há longos trechos que parecem não estar em tom algum. Outra característica marcante das obras de Mahler é um certo caráter sombrio, algumas vezes ligado ao funesto.
Compositor
György Ligeti
György Sándor Ligeti (Dicsőszentmárton, 28 de maio de 1923 — Viena, 12 de junho de 2006) foi um compositor húngaro, amplamente considerado como um dos mais notáveis compositores de música erudita do século XX. Sua obra mais famosa é a ópera Le Grand Macabre, mas também peças para grande orquestra como Lontano e Atmosphéres. Também é conhecido por algumas músicas das trilhas sonoras de filmes como 2001: Uma Odisseia no Espaço, The Shining e Eyes Wide Shut. É preciso que se esclareça que Ligeti não compôs tais músicas como trilhas desses filmes, mas elas foram utilizadas por Stanley Kubrick pelo seu apreço pelo compositor e a extrema adequação entre suas linguagens.
Compositor
Hans Werner Henze
Hans Werner Henze (Gütersloh, 1 de julho de 1926 – Dresden, 27 de outubro de 2012) foi um compositor alemão residente na Itália, conhecido por suas opiniões políticas marxistas que influenciam na sua obra. Trocou a Alemanha pela Itália em 1953, em razão da intolerância as suas posições políticas e a sua homossexualidade. Membro do antigo Partido Comunista Italiano, Henze produziu composições em homenagem a Ho Chi Min e a Che Guevara - o requiem intitulado Das Floss der Medusa (A balsa da Medusa), cuja estréia foi vetada em Hamburgo, em 1968. Henze compõe em vários estilos, tendo sido influenciado pela música atonal, Stravinsky, pela técnica dodecafônica, pelo estruturalismo e por alguns elementos da música popular, do rock e do jazz. Henze faleceu em Dresden, aos 86 anos.
Compositor
Harrison Birtwistle
Compositor do período Post-War.
Compositor
Hector Berlioz
Hector Berlioz (francês: [ɛktɔʁ bɛʁljoːz]; La Côte-Saint-André, 11 de dezembro de 1803 — Paris, 8 de março de 1869) foi um compositor romântico francês, incluindo-se nas suas obras mais conhecidas a Sinfonia Fantástica, Haroldo na Itália, o Requiem, Os Troianos e A Danação de Fausto, tendo contribuído significativamente para a orquestração moderna com o seu Treatise on Instrumentation. Ele definiu enormes grupos orquestrais para alguns de seus trabalhos, tendo realizado vários concertos com mais de mil músicos. Também compôs cerca de cinquenta canções com acompanhamento de piano e orquestra. A sua influência foi fundamental para o desenvolvimento do Romantismo, especialmente em compositores como Richard Wagner, Nikolai Rimsky-Korsakov, Franz Liszt, Richard Strauss e Gustav Mahler.
Compositor
Heinrich Franz von Biber
Heinrich Ignaz Franz von Biber (Wartenberg, Boêmia, atual Stráž pod Ralskem, República Checa, 12 de agosto de 1644 – 3 de maio de 1704) foi um compositor e violinista virtuoso do período barroco. Pouco se sabe de sua educação, além de que pode ter estudado num colégio jesuíta em Opava, na Boêmia, e que possivelmente recebeu alguma educação musical de um organista local. Antes de 1668, Biber trabalhou na corte do Príncipe Johann Seyfried von Eggenberg, em Graz, e depois foi empregado pelo príncipe-bispo de Olomouc, Karl II von Liechtenstein-Kastelkorn , em Kroměříž. Aparentemente Biber tinha boa reputação, e suas habilidades no violino eram altamente apreciadas . No verão de 1670 Karl II enviou Biber a Absam, perto de Innsbruck, para adquirir novos violinos, feitos pelo luthier Jacob Stainer, para a Kapelle, porém Biber nunca retornou e, em vez disso, começou a trabalhar para o Arcebispo de Salzburg], Maximilian Gandolph von Kuenburg. Como Karl e Maximilian eram amigos, o antigo empregador não tomou nenhuma atitude. Biber permaneceu em Salzburg pelo resto de sua vida. Em 1684, foi nomeado Kapellmeister (mestre de capela) em Salzburg. Sua vasta produção musical foi recuperada e é interpretada até hoje. Biber serviu à nobreza com afinco, provavelmente sem participar de turnês por outros países. Foi inovador, trazendo para o repertório de violinos, inovações técnicas e estéticas. São relevantes as pitorescas e virtuosísticas Sonatas de Biber, com destaque para a Mystery (Rosary) Sonatas, que inclui novas técnicas e tonalidades incomuns. Heinrich Ignaz Franz von Biber é pai de Carl Heinrich Biber.
Compositor
Heinrich Schütz
Heinrich Schütz (Bad Köstritz, 18 de outubro de 1585 – Dresden, 6 de novembro de 1672) foi um músico e compositor alemão. É geralmente considerado o mais importante compositor alemão antes de Johann Sebastian Bach e também considerado um dos mais importantes compositores do século XVII junto com Claudio Monteverdi. Iniciou sua carreira musical quando foi selecionado, ainda menino, por sua bela voz, para o coro do Landgrave Maurício de Hesse-Kassel, e ali recebeu seu primeiro treinamento. Mais tarde seu patrono o matriculou na Universidade de Marburg, e depois o enviou para estudar com Giovanni Gabrieli, na Itália. Ao retornar, em 1613, com os ensinamentos recebidos, introduziu importantes inovações no vocabulário musical da Alemanha. Passou os quatro anos seguintes exercendo a função de organista em Kassel, e foi liberado deste serviço para assumir a posição de Kapellmeister na corte de Dresden. Ali casou-se e se tornou amigo de Johann Hermann Schein. Em 1629 voltou para a Itália a fim de comprar instrumentos e estudar a música teatral de Monteverdi. Como a Guerra dos Trinta Anos estava devastando Alemanha, Schütz foi obrigado, em seu retorno, a buscar colocação em outro local, e encontrou emprego em Hamburgo, e depois em Copenhagen. Terminada a guerra, reassumiu suas funções em Dresden, onde se aposentou em 1651, retirando-se para sua casa de campo, onde faleceu.
Compositor
Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos (Rio de Janeiro, 5 de março de 1887 – Rio de Janeiro, 17 de novembro de 1959) foi um compositor, maestro, violoncelista, pianista e violonista brasileiro, descrito como "a figura criativa mais significativa do Século XX na música clássica brasileira", e se tornando o compositor sul-americano mais conhecido de todos os tempos. Compositor prolífico, escreveu numerosas obras orquestrais, de câmara, instrumentais e vocais, totalizando mais de 2 mil obras até sua morte, em 1959. Destaca-se por ter sido o principal responsável pela descoberta de uma linguagem peculiarmente brasileira na música, sendo considerado o maior expoente da música do modernismo no Brasil, compondo obras que contêm nuances das culturas regionais brasileiras, com os elementos das canções populares e indígenas. Suas composições foram influenciadas tanto pela música folclórica brasileira quanto por elementos estilísticos da tradição clássica europeia, como exemplificado por suas Bachianas Brasileiras. Suas Etudes para violão (1929) foram dedicados a Andrés Segovia, enquanto seus 5 Prelúdios (1940) foram dedicados à sua esposa Arminda Neves d'Almeida, também conhecida como "Mindinha". Ambas são obras importantes no repertório violonístico. Sua data de nascimento é celebrada, no Brasil, como "Dia Nacional da Música Clássica". Em 2011, seu nome foi inscrito no Livro de Aço dos heróis nacionais depositado no Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves.
Compositor
Henri Dutilleux
Compositor do período Post-War.
Compositor
Henry Purcell
Henry Purcell (Londres?, 10 de setembro de 1659 – 21 de novembro de 1695) foi um músico inglês que atuou como cantor, instrumentista e construtor de instrumentos, editor e professor, mas é mais lembrado como compositor, um dos mais importantes da Inglaterra. Foi estimando na corte durante os reinados de três monarcas, e deixou uma obra vasta, influenciada pelo seu denso estudo da tradição britânica anterior e pela música francesa e italiana, com composições nos principais gêneros cultivados em seu tempo, incluindo odes cortesãs, ópera, música cênica, hinos sacros, canções profanas, música de câmara e peças para órgão e teclado. Entre suas composições mais conhecidas estão a ópera Dido and Aeneas (1689), a música cênica para as peças King Arthur (1691), The Fairy Queen (1692), The Indian Queen (1695) e The Tempest (1695), as Lições para cravo, suas sonatas e fantasias para viola da gamba, a Ode a Santa Cecília (1683), o Te Deum and Jubilate para o dia de Santa Cecília (1694), a Ode para o aniversário da Rainha Maria (1694), a Música para o funeral da Rainha Maria (1695), e a coleção de canções Orpheus Britannicus. Purcell ganhou fama ainda em vida, sendo especialmente apreciadas sua versatilidade no domínio de todos os gêneros e sua capacidade de dar força expressiva à música com texto inglês, tanto sacra quanto profana, emocionando seus ouvintes. Para muitos de sua geração, ele foi o responsável por equiparar a música da Inglaterra à dos principais centros europeus. Após sua morte o interesse pela sua produção sofreu um contínuo declínio, mas nunca saiu completamente do repertório, em particular suas canções profanas, que permaneceram populares até o século XIX. No fim deste século começou um trabalho de recuperação do seu legado e de publicação de suas obras completas em edição crítica, e no século XX a bibliografia sobre ele se multiplicou, voltando a ser muito valorizado tanto pelos especialistas como pelo público, considerado um dos grandes ícones da música britânica e um dos principais mestres da música barroca internacional.
Compositor
Henryk Górecki
Compositor do período Post-War.
Compositor
Howard Hanson
Compositor do período 20th Century.
Compositor
Hugo Wolf
Compositor do período Romantic.
Compositor
Iannis Xenakis
Iánnis Xenákis, em grego Γιάννης Ξενάκης [ˈʝanis kseˈnacis] (Brăila, 29 de maio de 1922 — Paris, 4 de fevereiro de 2001) foi um engenheiro, arquiteto, teórico musical e compositor grego, naturalizado francês. É considerado como um dos mais influentes compositores do século XX. Entre suas obras mais importantes estão "Metastaseis" (1953-4), para orquestra, que apresenta peças independentes para cada um dos músicos, obras para percussão como "Psappha" (1975) e "Plêiades" (1979); composições que requerem a dispersão dos músicos entre o público, como "Terretektorh" (1966); obras eletrônicas criadas utilizando o sistema Xenakis UPIC, e as performances multimídia maciças (nuvem sonora)de Xenakis, chamadas de "Polytopes". Como arquiteto, Xenakis é conhecido principalmente por seu trabalho no início do Le Corbusier: a Sainte Marie de La Tourette, em que dois arquitetos colaboraram, e do Pavilhão Philips na Expo 58, o qual Xenakis concebeu sozinho.
Compositor
Igor Stravinsky
Ígor Fiódorovitch Stravinski (em russo: И́горь Фёдорович Страви́нский; Oranienbaum, 17 de junho de 1882 – Nova Iorque, 6 de abril de 1971) foi um compositor, pianista e maestro russo, considerado por muitos um dos compositores mais importantes e influentes do século XX. Além do reconhecimento que obteve pelas suas composições, ficou ainda famoso como pianista e maestro, estando nessa condição muitas vezes nas estreias das suas obras. Nascido em uma família musical em São Petersburgo, Rússia, Stravinski cresceu tendo aulas de piano e teoria musical. Enquanto estudava direito na Universidade de São Petersburgo, conheceu Nikolai Rimsky-Korsakov e estudou música com ele até a morte deste em 1908. Stravinski conheceu o empresário Serguei Diaguilev logo depois, que encomendou ao compositor a escrita de três balés para as temporadas parisienses do Ballets Russes: O Pássaro de Fogo (1910), Petrushka (1911) e A Sagração da Primavera (1913), o último dos quais causou quase um tumulto na estreia devido à sua natureza vanguardista e mais tarde mudou a maneira como os compositores entendiam a estrutura rítmica. A carreira composicional de Stravinski é frequentemente dividida em três períodos principais: seu período russo (1913-1920), seu período neoclássico (1920-1951) e seu período serial (1954-1968). Durante seu período russo, Stravinski foi fortemente influenciado por estilos e folclore russos. Obras como Renard (1916) e Les Noces (1923) se basearam na poesia popular russa, enquanto composições como L'Histoire du soldat (1918) integraram esses elementos populares com formas musicais populares, incluindo o tango, a valsa, o ragtime e o coral. Seu período neoclássico exibiu temas e técnicas do período clássico, como o uso da forma sonata em seu Octeto (1923) e o uso de temas mitológicos gregos em obras como Apollon Musagète (1927), Oedipus Rex (1927) e Perséfone (1935). Em seu período serial, Stravinski voltou-se para técnicas composicionais da Segunda Escola Vienense, como a técnica dodecafônica de Arnold Schönberg. In Memoriam Dylan Thomas (1954) foi a primeira de suas composições a ser totalmente baseada nessa técnica, e Canticum Sacrum (1956) foi a primeira a ser baseada em uma série de tons. A última grande obra de Stravinski foi os Cânticos de Réquiem (1966), que foram executados em seu funeral. Enquanto muitos apoiadores ficavam confusos com as constantes mudanças estilísticas de Stravinski, escritores posteriores reconheceram sua linguagem versátil como importante no desenvolvimento da música modernista. As ideias revolucionárias de Stravinski influenciaram compositores tão diversos quanto Aaron Copland, Philip Glass, Béla Bartók e Pierre Boulez, que foram todos desafiados a inovar a música em áreas além da tonalidade, especialmente ritmo e forma musical. Em 1998, a revista Time listou Stravinski como uma das 100 pessoas mais influentes do século. Stravinski morreu de edema pulmonar em 6 de abril de 1971 na cidade de Nova Iorque, tendo deixado seis memórias escritas com seu amigo e assistente Robert Craft, bem como uma autobiografia anterior e uma série de palestras.
Compositor
Isaac Albéniz
Compositor do período Late Romantic.
Compositor
Jacob Obrecht
Jacob Obrecht (1457 - 1505) foi um compositor holandês. A música de Obrecht foi injustamente ofuscada pela música do contemporâneo Josquin Desprez. Contudo, seu talento para a composição fica evidente em sua subtancial produção de música sacra secular de alta qualidade, dando certa credibilidade à teoria de que foi capaz de compor uma partitura inteira de um Ordinário de missa em uma única noite. Em um moteto escrito em homenagem ao pai, o compositor refere-se a si próprio como "Orfeo Jacob". Obrecht trabalhou grande parte de sua vida de igrejas em Bruges, Antuérpia e Bergen op Zoom, embora terminasse por se mudar para a Itália. Sua música repleta de sequências longas e delocamentos paralelos - era mais tradicional que a de alguns de seus contemporâneos, apesar de se aventurar por novos caminhos, sobretudo em seu tratamento do cantus firmus (canção fixa). Apesar disso, sua abordagem musical dos textos permaneceu contrapontística. Sua obra não contribuiu para a nova vertente surgida na Itália no século XVI - para a qual a música devia expressar meticulosamente o real significado das palavras. As obras seculares de Obrecht incluem inventivas peças canônicas para instrumentos, e seus arranjos para melodias holandesas marcam seu nacionalismo.
Compositor
Jacques Ibert
Jacques Ibert (Paris, 15 de agosto de 1890 — Paris, 5 de fevereiro de 1962) foi um compositor francês da época contemporânea de música. Fez os seus estudos no Conservatório de Paris, nos anos de 1910 a 1914 com Emile Pessard, André Gédalge e Paul Vidal. Depois da Primeira Guerra Mundial, em 1919, recebeu o 1ª Grande Prémio de Roma, pela obra Le Poète et la fée. Vem a ser director da Villa Médicis entre 1936 e 1940 e entre 1946 a 1960; e em 1955 ocupa o cargo de director da Agregação dos Teatros Líricos Nacionais. Em 1956 ocupa o cargo deixado vago por Guy Ropartz na Academia das Belas-Artes. Ibert representa uma parte da tradição da arte francesa, espelhando elegância e humor na sua música, sem nunca esquecer o lado sério da sua composição. Dentro do campo da música, apresentou o seu talento das mais diversas formas. Entre elas, contabilizam-se mais de 60 peças para cinema, músicas para teatro (algumas escritas em colaboração com Honegger), ballets, óperas entre outros.
Compositor
Jacques Offenbach
Jacques Offenbach (Colônia, 20 de junho de 1819 — Paris, 5 de outubro de 1880) foi um compositor e violoncelista franco-prussiano. Foi um paladino da opereta e um precursor do teatro musical moderno. Ele é lembrado pelas suas quase 100 operetas das décadas de 1850 a 1870, e pela sua ópera incompleta Les contes d'Hoffmann. Offenbach teve uma grande influência em compositores do género opereta, particularmente Johann Strauss II e Arthur Sullivan. As suas obras mais conhecidas foram continuamente tocadas durante o século XX, e muitas das suas operetas continuam a ser encenadas no século XXI. Les contes d'Hoffmann continuam a fazer parte do repertório de ópera padrão. Nascido em Colónia, Reino da Prússia, filho de um cantor de sinagoga, Offenbach mostrou desde cedo talento musical. Aos 14 anos, ele foi aceite como aluno no Conservatório de Paris, mas considerou os estudos académicos insatisfatórios e saiu passado um ano. De 1835 a 1855, ganhou a vida como violoncelista, alcançando fama internacional, e como maestro. A sua ambição, contudo, era compor peças cómicas para o teatro musical. Vendo que a direcção da companhia Opéra-Comique de Paris não estava interessada em encenar as suas obras, em 1855 arrendou um pequeno teatro nos Champs-Élysées. Ali, apresentou uma série das suas próprias pequenas peças, muitas das quais se tornaram populares. Em 1858, Offenbach produziu a sua primeira opereta completa, Orphée aux enfers (Orfeu no Submundo) que foi excepcionalmente bem recebida, e que continua a ser uma das suas obras mais tocadas. Durante a década de 1860, ele produziu pelo menos 18 operetas completas, bem como mais peças de um acto apenas. As suas obras deste período incluem La belle Hélène (1864), La Vie parisienne (1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867) e La Périchole (1868). O humor picante (muitas vezes sobre intriga sexual) e as gentis farpas satíricas nessas peças, juntamente com a facilidade melódica de Offenbach, tornaram-nas internacionalmente conhecidas, e versões traduzidas fizeram sucesso em Viena, Londres e em outros lugares da Europa. Offenbach tornou-se associado ao Segundo Império Francês de Napoleão III; o imperador e a sua corte foram genialmente satirizados em muitas das operetas de Offenbach. Napoleão III concedeu-lhe pessoalmente a cidadania francesa e a Legião de Honra. Com a eclosão da Guerra Franco-Prussiana em 1870, Offenbach viu-se em desvantagem em Paris devido às suas ligações imperiais e ao seu nascimento alemão. No entanto, continuou a ter sucesso em Viena e Londres. Offenbach foi viver para Paris durante a década de 1870, onde apresentou alguns dos seus primeiros trabalhos favoritos e uma série de novas obras, e empreendeu uma popular turnê pelos Estados Unidos. Nos seus últimos anos, fez os possíveis por terminar Les contes d'Hoffmann, mas morreu antes da estreia da ópera, que entrou para o repertório padrão em versões completadas ou editadas por outros músicos.
Compositor
Jan Pieterszoon Sweelinck
Jan Pieterszoon Sweelinck (Deventer, maio de 1562 – Amsterdã, 16 de outubro de 1621) foi um compositor, organista e pedagogo neerlandês. Foi um compositor holandês, organista e pedagogo cujo trabalho remonta ao final da renascença e início da era barroca. Foi um dos primeiros compositores de teclado mais importantes da Europa, e o seu trabalho como professor ajudou a criar a tradição de órgãos do norte da Alemanha. Ao lado um dos dois retratos sobreviventes de Sweelinck, de 1606, atribuído a Gerrit Pietersz Sweelink, irmão do compositor.
Compositor
Jean Sibelius
Johan Julius Christian Sibelius, conhecido como Jean Sibelius (Hämeenlinna, 8 de dezembro de 1865 — Järvenpää, 20 de setembro de 1957), foi um compositor finlandês de música erudita, e um dos mais populares compositores do fim do século XIX e início do XX. Sua música também teve importante papel na formação da identidade nacional finlandesa. Sibelius nasceu numa família sueco-finlandesa cuja língua materna era o sueco e residia na cidade de Hämeenlinna, no Grão-Ducado da Finlândia, então pertencente ao Império Russo. Seu nome de batismo é Johan Julius Christian Sibelius, conhecido pelo hipocorístico Janne por sua família, mas ainda seus anos de estudo ele teve a ideia de usar a forma francesa de seu nome, Jean. A ideia veio após ter visto uma pilha de cartões postais de seu tio Johan, o irmão mais velho de seu pai, o Dr. Christian Gustaf Sibelius, que era médico na guarnição militar de Hämeenlinna. O nome Johan lhe fora dado em homenagem a esse tio, que era capitão de navio e tinha morrido em Havana, em 1863. O prenome Jean era usado por Johan quando estava no exterior. Significativamente, indo ao encontro do largo contexto do então proeminente movimento Fennoman e suas expressões do nacionalismo romântico, sua família decidiu mandá-lo para um importante colégio de língua finlandesa, e ele frequentou o The Hämeenlinna Normal-lycée de 1876 a 1885. O nacionalismo romântico ainda viria a ter uma importância crucial na produção artística de Sibelius e na sua visão política. Parte importante da música de Sibelius é sua coleção de sete sinfonias. Assim como Beethoven, Sibelius usou cada uma delas para trabalhar uma ideia musical e/ou desenvolver seu próprio estilo. Suas sinfonias continuam populares em gravações e salas de concerto. Dentre as composições mais famosas de Sibelius, destacam-se: Concerto para Violino e Orquestra em ré menor (obra de grande expressão, melodiosidade profunda e virtuosismo, que goza de grande popularidade entre os violinistas e o público, tornando-se em um dos concertos para violino mais executados nas salas de concerto), Finlandia, Valsa Triste (o primeiro movimento da suíte Kuolema), Karelia Suite e O Cisne de Tuonela (um dos quatro movimentos da Lemminkäinen Suite). Outros trabalhos incluem peças inspiradas no poema épico Kalevala, cerca de 100 canções para piano e voz, música incidental para 13 peças, uma ópera (Jungfrun i tornet, A Senhora na Torre), música de câmara, peças para piano, 21 publicações separadas para coral e músicas para rituais maçônicos. Até meados de 1926 foi prolífico; entretanto, apesar de ter vivido mais de 90 anos, ele quase não completou composições nos últimos 30 anos de sua vida, após sua Sétima Sinfonia em 1924 e o poema musicado Tapiola em 1926.
Compositor
Jean-Baptiste Lully
Jean-Baptiste de Lully, nascido Giovanni Battista Lulli (Florença, 28 de novembro de 1632 – Paris, 22 de março de 1687), foi um compositor franco-toscano. Passou a maior parte da vida trabalhando na corte de Luís XIV . Compositor prolixo, seu estilo foi largamente imitado na Europa. Casou-se com Madeleine Lambert, filha do compositor Michel Lambert. Considerado mestre do barroco francês, tornou-se súdito francês em 1661.
Compositor
Jean-Philippe Rameau
Jean-Philippe Rameau (Dijon, 25 de setembro de 1683 – Paris, 12 de setembro de 1764) foi um dos maiores compositores do período Barroco-Rococó. Na França, porém, é tido como a maior expressão do Classicismo musical. Filho de organista na catedral de Dijon, seguiu a carreira do pai, na qual distinguiu-se desde cedo, trabalhando em várias catedrais. Não foi apenas um dos compositores franceses mais importantes do século XVIII, como também influenciou a teoria musical. Seu estilo de composição lírica pôs fim ao reinado póstumo de Jean-Baptiste Lully, cujo modelo dominara a França por meio século. Até 1722 Rameau compusera apenas poucas e curtas peças para teclado e obras sacras, mas a publicação de seu tratado sobre harmonia naquele ano marcou o começo de um período muito produtivo, conhecendo a fama. Suas Pièces de Clavecin foram publicadas em 1724, seguidas por um novo livro de teoria, em 1726, e de obras para teclado e cantatas, em 1729. Somente aos cinquenta anos ingressou no terreno da música cênica, compondo sua primeira ópera, Hippolyte et Aricie, um grande sucesso que lhe valeu a posição de principal operista francês de seu tempo. Escreveu várias óperas em vários gêneros, sempre acolhidas com entusiasmo, e mesmo desencadeando grandes polêmicas por sua ousadia, inventividade e pelas novidades que introduziu. Sua música caracteriza-se por um dinamismo que contrasta com o estilo mais estático de Lully. Era também professor de cravo, bastante em moda na Paris de sua época. A técnica do dedilhado dos instrumentos de teclado deve muito a Rameau. Foi "Compositor da Câmara do Rei", sendo agraciado poucos meses antes de morrer com o título de Cavaleiro. Seu funeral foi cercado de pompa, recebendo também homenagens em muitas cidades como um compositor excepcional que orgulhava a nação.
Compositor
Joaquín Rodrigo
Joaquín Rodrigo Vidre, Marquês dos Jardins de Aranjuez (Sagunto, 22 de novembro de 1901 — Madrid, 6 de julho de 1999), foi um compositor, pianista e violonista virtuoso espanhol. Apesar de cego, desde a mais tenra idade, ele atingiu grande sucesso. Rodrigo é considerado como um dos compositores que mais popularizou a guitarra na música clássica do século XX, e seu Concerto de Aranjuez é um dos expoentes máximos da música espanhola.
Compositor
Johann Christian Bach
Johann Christian Bach (Leipzig, 5 de setembro de 1735 – Londres, 1 de janeiro de 1782) foi um compositor alemão, o filho mais jovem de Johann Sebastian Bach. Compôs numerosas obras orquestrais e de câmara, além de várias óperas. Viveu um bom tempo de sua vida na Inglaterra, motivo pelo qual ficou conhecido como "o Bach Londrino" ou "o Bach Inglês".
Compositor
Johann Nepomuk Hummel
Compositor do período Early Romantic.
Compositor
Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (Nuremberga, 1 de setembro de 1653 — Nuremberga, 3 de março de 1706) foi um músico, organista, professor e compositor alemão do estilo barroco. Compõe um grande acervo de música sacra e secular, e suas contribuições para o desenvolvimento do prelúdio coral e fuga dão-lhe lugar entre os mais importantes compositores da época barroca. Entre as obras mais célebres do compositor estão as Fugas para Magnificat e o Cânon(e) em Ré Maior, sendo que este último inspirou milhares de arranjos ao longo dos anos, tendo sido adaptado para vários instrumentos, principalmente o violino e o piano.
Compositor
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (Eisenach, 31 de março de 1685 – Leipzig, 28 de julho de 1750) foi um compositor, cravista, mestre de capela, regente, organista, professor, violinista e violista oriundo do Sacro Império Romano-Germânico, atual Alemanha. Nascido numa família de longa tradição musical, cedo mostrou possuir talento e logo tornou-se um músico completo. Estudante incansável, adquiriu um vasto conhecimento da música europeia de sua época e das gerações anteriores. Desempenhou vários cargos em cortes e igrejas alemãs, mas suas funções mais destacadas foram a de Kantor da Igreja de São Tomás e Diretor Musical da cidade de Leipzig, onde desenvolveu a parte final e mais importante de sua carreira. Absorvendo inicialmente o grande repertório de música contrapontística germânica como base principal de seu estilo, recebeu mais tarde a influência italiana e francesa, através das quais sua obra se enriqueceu e transformou, realizando uma síntese original de uma multiplicidade de tendências. Praticou quase todos os gêneros musicais conhecidos em seu tempo, com a notável exceção da ópera, embora suas cantatas maduras revelem bastante influência desta que foi uma das formas mais populares do período Barroco. Sua habilidade ao órgão e ao cravo foi amplamente reconhecida enquanto viveu e se tornou lendária, sendo considerado o maior virtuoso de sua geração e um especialista na construção de órgãos. Também tinha grandes qualidades como maestro, cantor, professor e violinista, mas como compositor seu mérito só recebeu aprovação limitada e nunca foi exatamente popular, ainda que vários críticos que o conheceram o louvassem como grande. A maior parte de sua música caiu no esquecimento após sua morte, mas sua recuperação iniciou no século XIX, através do compositor Felix Mendelssohn (1809-1847), e desde então seu prestígio não cessou de crescer. Na apreciação contemporânea Bach é tido como o maior nome da música barroca, e muitos o veem como o maior compositor de todos os tempos, ganhando também o título de "Pai da Música", elogiado e estudado por grandes compositores como Mozart e Beethoven, deixando muitas obras que constituem a consumação de seu gênero. Entre suas peças mais conhecidas e importantes estão os Concertos de Brandenburgo, o Cravo Bem-Temperado, as Sonatas e Partitas para violino solo, a Missa em Si Menor, a Tocata e Fuga em Ré Menor, a Paixão segundo São Mateus, a Oferenda Musical, a Arte da Fuga, as cantatas Jesus Alegria dos Homens e Coração e Boca e Ações e Vida e várias outras cantatas.
Compositor
Johann Strauss Jr
Johann Strauss II (Viena, 25 de outubro de 1825 — Viena, 3 de junho de 1899), também conhecido como Johann Strauss, Jr., o mais novo, o Filho (alemão: Sohn), Johann Baptist Strauss, foi um compositor austríaco de música leve, particularmente música de dança e operetas, bem como violinista. Compôs mais de 500 valsas, polcas, quadrilhas, e outros tipos de música de dança, além de várias operetas e um balé. Em sua vida, ele era conhecido como "O Rei da Valsa" e foi o grande responsável pela popularidade da valsa em Viena durante o século XIX. Algumas das obras mais famosas de Johann Strauss incluem "O Danúbio Azul", "Kaiser-Walzer" (Valsa do Imperador), "Contos dos Bosques de Viena", "Frühlingsstimmen" e o "Tritsch-Tratsch-Polka". Entre suas operetas, Die Fledermaus e Der Zigeunerbaron são as mais conhecidas. Strauss era filho de Johann Strauss I e sua primeira esposa Maria Anna Streim. Dois irmãos mais novos, Josef e Eduard Strauss, também se tornaram compositores de música leve, embora nunca tenham sido tão conhecidos quanto o irmão.
Compositor
Johannes Brahms
Johannes Brahms (pronúncia em alemão: [joˈhanəs ˈbʁaːms]; Hamburgo, 7 de maio de 1833 – Viena, 3 de abril de 1897) foi um compositor, pianista e maestro alemão do período médio-romântico. Nascido no seio de uma família luterana, passou grande parte de sua vida profissional em Viena. É considerado um dos "Três B" da música com Johann Sebastian Bach e Ludwig van Beethoven, um comentário originalmente feito pelo maestro do século XIX Hans von Bülow, que apelidou a primeira sinfonia de Brahms de "décima de Beethoven". Brahms compôs para orquestra sinfónica, conjuntos de câmara, piano, órgão, voz e coro. Pianista virtuoso, estreou muitas das suas próprias obras. Trabalhou com os principais intérpretes de sua época, incluindo a pianista Clara Schumann e o violinista Joseph Joachim (os três eram amigos íntimos). Muitas das suas obras tornaram-se parte integrante do repertório de concertos modernos. Brahms foi considerado tradicionalista e inovador pelos seus contemporâneos e por escritores posteriores. A sua música está enraizada nas estruturas e técnicas composicionais dos mestres clássicos. Incorporados nessas estruturas estão motivos profundamente românticos. Embora alguns contemporâneos considerassem a sua música excessivamente académica, a sua contribuição e habilidade foram admiradas por figuras subsequentes tão diversas como Arnold Schönberg e Edward Elgar. A construção detalhada das obras de Brahms foi ponto de partida e inspiração para uma geração de compositores.
Compositor
Johannes Ockeghem
Johannes Ockeghem (Dendermonde, Bélgica, c.1420 - Tours, França, 6 de fevereiro de 1497) é muitas vezes apresentado como o mais importante compositor da segunda geração da Escola franco-flamenga, na segunda metade do século XV. Em 1452 ingressou na capela real do rei de França e foi referido até como "premier chapelain" servindo Carlos VII, Luís IX e Carlos VIII. Foi cantor em Antuérpia até 1443 e em 1445 entrou ao serviço da corte francesa e inglesa, onde trabalhou até ao fim da vida. Sua fama não deu-se somente por suas composições, mas por ter sido mestre de compositores renomados da geração seguinte. Josquin Desprez em 1497, musicou um elogio poético a Ockeghem conhecido como Deploration sur le trepas de Jean Ocheghem e mais tarde também lhe foi oferecida homenagem por Cosimo Bartole em seus Ragionamenti accademici. Compôs cerca de 13 missas, 10 motetes, e 20 chansons. Suas missas muito se assemelham as de Dufay, com quatro vozes interagindo contrapontisticamente com linhas melódicas independentes. Ultrapassa alguns limites de tessitura, como para a linha do baixo, que raramente cantava-se abaixo de dó, descia agora até uma quarta, como sol ou fá. Entre seus feitos estão o primeiro Requiem polifónico da História da Música e a Missa Prolationum. A Missa foi a forma musical por excelência no século XV e foi nela que os compositores mostraram as suas habilidades técnicas. Comparando-se com a primeira metade do século, é uma textura mais cheia, mais densa, uma sonoridade mais sombria e mais homogênea. Usava frases de grande fôlego, porem flexíveis, semelhantes ao do canto-chão melismático, com raras cadências e poucas pausas. Ockeghem criava contrastes, escrevendo certas passagens enquanto todas as outras vozes cantavam ritmo idêntico, dando origem a uma textura homofônica, ou homorrítmica. Isso não era comum para a época; exceto quando se queria dar alguma ênfase especial ao texto é que tornou-se mais comum essa prática, na segunda metade do século XVI. As gerações de compositores franco-flamengos foram fruto do período de hegemonia de um estilo musical internacionalizante, que reuniu, no final da Idade Média, por força do melhoramento das vias de comunicação, os conhecimentos musicais das várias regiões da Europa ocidental. Os mais importantes conhecimentos assimilados vieram da França, com o sistema rítmico de Philippe de Vitry, da Inglaterra, com a utilização da sonoridade do faux-bourdon (falso bordão, utilização das consonâncias imperfeitas de intervalos de 3ª e 6ª), e da Itália, donde emergiu uma nova consciência melódica.
Compositor
John Adams
John Adams (Braintree, 30 de outubro de 1735 – Quincy, 4 de julho de 1826) foi o segundo presidente dos Estados Unidos (1797–1801) e, anteriormente, primeiro vice-presidente dos Estados Unidos. Pai da Nação estadunidense, Adams foi estadista, diplomata e um advogado importante no período da independência americana da Grã-Bretanha. De boa educação, Adams era um teórico político do Iluminismo que divulgou o republicanismo, tal como o conceito de um governo central, e escreveu várias obras sobre as suas ideias, tanto em trabalhos publicados como em cartas para a sua esposa e conselheira Abigail Adams, e, também, a outros Pais da Nação. Adams começou a destacar-se nos primeiros tempos da Revolução Americana. Advogado e figura pública em Boston, como delegado de Massachusetts no Congresso Continental, teve um papel importante em convencer o Congresso a declarar a independência. Ajudou Thomas Jefferson a elaborar a Declaração da Independência em 1776, e foi um dos seus principais defensores junto do Congresso. Mais tarde, como diplomata na Europa, ajudou a negociar o provável tratado de paz com a Grã-Bretanha, e foi responsável por obter importantes empréstimos governamentais dos banqueiros de Amesterdão. Teórico político e historiador, Adams redigiu grande parte da Constituição de Massachusetts em 1780, a qual, juntamente com o seu Thoughts on Government, influenciou o pensamento político americano. Um dos seus grandes papéis foi como analista de caracteres: em 1775, nomeou George Washington para comandante-em-chefe; 25 anos mais tarde, designou John Marshall para Chefe de Justiça dos Estados Unidos. A natureza revolucionária de Adams assegurou duas presenças como vice-presidente de George Washington, e a sua própria eleição em 1796 como segundo presidente do país. Durante seu único mandato, foi confrontado com ataques dos democratas-republicanos de Jefferson, tal como da facção dominante do seu Partido Federalista liderado pelo seu declarado adversário Alexander Hamilton. Adams assinou o controverso Alien and Sedition Acts e organizou o exército e a marinha em particular para fazer face a uma guerra não declarada (designada por "Quase-guerra") com a França (1798–1800). A principal conquista da sua presidência foi a resolução pacífica do conflito face à oposição de Hamilton. Em 1800, Adams foi derrotado nas eleições presidenciais por Thomas Jefferson e retirou-se para Massachusetts. Mais tarde reataria a sua amizade com Jefferson. Adams e a sua esposa tiveram vários filhos que seguiram as áreas da política, diplomacia e história, e que ficariam designados por família política de Adams. Adams foi o pai de John Quincy Adams, o sexto Presidente dos Estados Unidos. As suas conquistas foram reconhecidas nos tempos modernos, apesar dos seus contributos não tivessem sido celebrados como os dos outros Pais da Nação. Adams foi o primeiro presidente a residir na mansão que ficaria conhecida como Casa Branca.
Compositor
John Cage
John Milton Cage Jr. (Los Angeles, 5 de setembro de 1912 – Nova Iorque, 12 de agosto de 1992) foi um compositor, teórico musical, escritor e artista dos Estados Unidos. Cage foi um pioneiro da música aleatória, da música eletroacústica, do uso de instrumentos não convencionais, bem como do uso não convencional de instrumentos convencionais, sendo considerado uma das figuras-chave nas vanguardas artísticas do pós-guerra. Críticos o têm como um dos mais influentes compositores estadunidenses do século XX, principalmente por sua parceria com o coreógrafo Merce Cunningham. A obra mais conhecida de Cage é "4'33"", composto em 1952. Ela não se utiliza de sons deliberados. Os músicos a apresentá-la não tocam nada durante o tempo especificado no título, ficando apenas quietos, por esse tempo, diante do instrumento. O conteúdo da composição não é quatro minutos e trinta e três segundos de silêncio, como se poderia supor, mas sim de sons do ambiente ouvidos pelo público durante a audição. Estudou com Henry Cowell (1933) e Arnold Schoenberg (1933–1935), ambos conhecidos por suas inovações radicais na música. Entretanto, as maiores influências de Cage vêm da Ásia. Através de seus estudos de filosofia indiana e zen budismo nos anos 40, Cage chegou à ideia de música aleatória, que começou a compor em 1951. O I Ching, texto clássico chinês, tornou-se uma importante ferramenta de composição para Cage pelo resto da vida. Em uma conferência em 1957 sobre música experimental, ele descreveu a música como "um jogo sem propósito, que é uma afirmação da vida - não uma tentativa de trazer a ordem no caos nem sugerir aperfeiçoamentos na criação, mas simplesmente um jeito de acordar para a própria vida que estamos vivendo" (no purposeless play which is an affirmation of life — not an attempt to bring order out of chaos nor to suggest improvements in creation, but simply a way of waking up to the very life we're living).
Compositor
John Corigliano
Compositor do período 21st Century.
Compositor
John Dowland
John Dowland (1563 – Londres, 20 de Fevereiro de 1626) foi um compositor, alaudista e cantor, contemporâneo de William Shakespeare, nascido na Inglaterra, durante a era Elizabetana. Dowland escolheu a melancolia como sua persona, ficando conhecido como um dos grandes artistas melancólicos do período elisabetano. John Dowland foi um músico versátil e, talvez, o mais famoso de sua época e era considerado um instrumentista virtuoso. Compôs música sacra, música secular, obras para canto e instrumentais. Sua música instrumental passou por uma grande revitalização, tendo sido incluída no repertório de violonistas eruditos a partir da segunda metade do século XX.
Compositor
John Field
Compositor do período Early Romantic.
Compositor
John Taverner
Compositor do período Renaissance.
Compositor
Joly Braga Santos
José Manuel Joly Braga Santos ComSE (Lisboa, 14 de maio de 1924 — Lisboa, 18 de julho de 1988) foi um compositor de música erudita e maestro português. Durante a sua vida, que terminou quando estava no máximo da sua criatividade, escreveu seis sinfonias.
Compositor
Josef Suk
Compositor do período Late Romantic.
Compositor
Josquin Des Prez
Josquin Lebloitte, dito Josquin des Prez ou Josquin des Prés (Beaurevoir ?, Picardia, c. 1450 - Condé-sur-l'Escaut , 27 de agosto de 1521), frequentemente designado simplesmente como Josquin, foi um compositor franco-flamengo da Renascença.
Compositor
Jules Massenet
Jules Émile Frédéric Massenet (Montaud, 12 de maio de 1842 - Paris, 13 de agosto de 1912) foi um compositor francês. Foi especialmente conhecido por suas óperas, muito populares no final do século XIX e início do século XX. Nascido em Montaud, perto de Saint-Étienne, mudou-se com sua família para Paris, a fim de que pudesse estudar no conservatório. Ganha o "Grand Prix" de Roma em 1862 e vive por lá durante três anos. Seu primeiro grande sucesso foi o oratório Marie-Madeleine, aclamado por seus contemporâneos Tchaikovsky e Gounod.Massenet deixa de compor para servir como soldado na guerra Franco-Prussiana, mas um ano depois (1871) volta, ao fim da guerra. Foi professor de composição de grande influência no Conservatório de Paris a partir de 1878, tendo como alunos Gustave Charpentier, Reynaldo Hahn, Charles Koechlin e Fernand Jouteux (radicado no Brasil) e Francisco Braga, compositor brasileiro. Suas óperas mais famosas foram: Manon (estreada em 1884), Werther (em 1892) e Thaïs (em 1894). São representadas frequentemente, com enorme sucesso. Massenet usou o Leitmotiv de Richard Wagner em suas obras, mas adotou um certo matiz francês - criticado por alguns, que o consideraram muito "enfeitado". Além das óperas, escreveu também bailados, oratórios, cantatas, peças orquestrais e cerca de 200 canções.
Compositor
Karl Ditters von Dittersdorf
Compositor do período Classical.
Compositor
Karl Goldmark
Compositor do período Romantic.
Compositor
Karlheinz Stockhausen
Karlheinz Stockhausen (Mödrath, 22 de agosto de 1928 — Kürten, 5 de dezembro de 2007) foi um compositor alemão de música contemporânea. Foi colega de Pierre Boulez, Edgar Varése e Iannis Xenakis. Ambos estudaram com o compositor e organista Olivier Messiaen. Críticos do seu trabalho apontam-no como "um dos grandes visionários do século XX no contexto da música pós-moderna". É conhecido, entre outras coisas, por um trabalho notório durante a génese da música electroacústica, para introduzir procedimentos estocásticos, ao nível do indeterminismo musical, após o seu cruzamento com o compositor da cena musical do fluxus, surrealismo, e dadaísmo norte-americano Cage, mas sobretudo pelo seu envolvimento em composição serial e espacialização sonora. Considerado um dos maiores compositores do final do século XX, foi o responsável por trabalhos artísticos de grandiosidade indiscutível. As suas obras revolucionaram a percepção de ritmo, melodia e harmonia. Trabalhos como Stimmung e Mikrophonie marcaram época quando da sua estreia pois exigiam do público percepção musical aguçada. De suas obras mais ambiciosas destacam-se o quarteto de cordas com helicópteros (Helikopter-Streichquartett) (que é tocado com estes instrumentos mesmo: um quarteto de cordas e quatro helicópteros), parte integrante de um trabalho em desenvolvimento de mais de dez anos, e a ópera Licht baseada em textos sânscritos e budistas que tem suas partes distribuídas nos dias da semana. A sua música encontra paralelos com correntes do misticismo germânico do século XX. Consta-se que Stockhausen terá tido um envolvimento grande com a cultura indiana, que terá estudado o pensamento de Sri Aurobindo, e tido um interesse fecundo, pela escola teosófica da Aurum Sri. Stockhausen aparece na capa do álbum Sargent Pepper dos Beattles. Estudou na Hochschule für Musik Köln e na Universidade de Colónia, estudando mais tarde com Olivier Messiaen em Paris e com Werner Meyer-Eppler e com University of Bonn. Uma das figuras líderes da Escola de Darmstadt, as suas composições ehis composições mantêm-se largamente influenciais, não apenas com compositores de arte musical, mas também jazz e música popular) - ver Holger Czukay, Markus Stockhausen e Simon Stockhausen. Os seus trabalhos, compostos durante um período de cerca de sessenta anos, encopassem formas tradicionais. Em adição a música electrónica - tanto com e sem intérpretes, com e sem electrónica em tempo real - estas vão desde mantras para caixa de música através de trabalhos para instrumentos a solo, canções, música de câmara coro, e orquestra, para um ciclo de sete óperas de longa duração. Os seus trabalhos de teoria musical, e outros escritos incluem cerca de dez volumes de grande dimensão. Recebeu vários prémios e distinções pelas suas composições pelas suas composições, gravações, e pelas peças produzidas, pela editora de partituras. Os seus trabalhos de composição incluem as séries de dezenove Klavierstücke (Peças para piano), Kontra-Punkte para dez instrumentos, a nível de música electrónica e musique-concrète Gesang der Jünglinge, Gruppen para três orquestras, e solos de percussão Zyklus, Kontakte, a cantata Momente, os trabalhos de live-electronics Mikrophonie I, Hymnen, Stimmung para seis vocalistas, Aus den sieben Tagen, Mantra para dois pianos e electrónica, Tierkreis, Inori para solistas e orquestra, e o círculo gigantesco da ópera Licht. Morreu em 5 de dezembro de 2007, de parada cardio-vascular, na sua casa em Kürten, na Germany.
Compositor
Karol Szymanowski
Compositor do período Late Romantic.
Compositor
Krzysztof Penderecki
Krzysztof Eugeniusz Penderecki (Dębica, 23 de novembro de 1933 – Cracóvia, 29 de março de 2020) foi um compositor e maestro polonês. O jornal The Guardian citou como um dos principais compositores da música contemporânea. Entre os seus trabalhos mais conhecidos estão a Trenodia às Vítimas de Hiroshima, Sinfonia No.3, Paixão de São Lucas, Réquiem Polonês, Anaklasis, Utrenja, quatro óperas, oito sinfonias e outras peças orquestrais, uma variedade de concertos instrumentais, arranjos corais para muitos textos religiosos assim como música de câmera e trabalho instrumental.
Compositor
Kurt Weill
Kurt Weill (Dessau, 2 de março de 1900 - Nova Iorque, 3 de abril de 1950) foi um compositor alemão, autor de numerosas canções e da Ópera dos Três Vintens, transposição da Ópera dos Mendigos de Pepusch.
Compositor
Leonard Bernstein
Leonard Bernstein (AFI: [ˈbɝːnstaɪn]; Lawrence, 25 de agosto de 1918 – Nova Iorque, 14 de outubro de 1990) foi um maestro, compositor, e pianista estadunidense. Vencedor de vários Grammy, ficando famoso na direção da Filarmônica de Nova York, os célebres concertos para jovens na televisão (Young People's Concerts), entre 1954 e 1989, e suas composições, como o musical West Side Story, Candide, e On the Town. Uma das figuras mais influentes na história da música clássica americana, patrocinou obras de compositores americanos e foi inspirador das carreiras de uma geração de novos músicos.
Compositor
Leoš Janáček
Compositor do período Late Romantic.
Compositor
Louis Spohr
Ludwig "Louis" Spohr (Brunsvique, 5 de abril de 1784 — Cassel, 22 de outubro de 1859) foi um compositor, violinista e regente alemão. É internacionalmente conhecido pela forma francesa de seu prenome.
Compositor
Luciano Berio
Luciano Berio (Oneglia, 24 de Outubro de 1925 - Roma, 27 de Maio de 2003) foi um compositor italiano do período do vanguardismo na música, destacando-se, sobretudo, no domínio da música experimental.
Compositor
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven (Bona, c. dezembro de 1770 – Viena, 26 de março de 1827) foi um compositor e pianista alemão. Ele é uma das figuras mais reverenciadas na história da música ocidental; suas obras estão entre as mais executadas do repertório da música clássica e abrangem a transição do período clássico para a era romântica neste gênero musical. A carreira de Beethoven é convencionalmente dividida nos períodos inicial, intermediário e final. Seu período inicial, durante o qual ele forjou seu ofício, é normalmente considerado como tendo durado até o ano de 1802. De 1802 até por volta de 1812, seu período intermediário mostrou um desenvolvimento individual a partir dos estilos de Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, e às vezes é caracterizado como "heroico". Durante esse período, o compositor começou a ficar cada vez mais surdo. Em seu último período, de 1812 a 1827, ampliou suas inovações na forma e expressão musical. Nascido na cidade de Bona, Beethoven demonstrou seu talento musical ainda na juventude. Ele foi inicialmente ensinado intensivamente por seu pai, Johann van Beethoven, e mais tarde por Christian Gottlob Neefe. Em 1783, sob a tutela de Neefe, publicou seu primeiro trabalho, um conjunto de variações para teclado. Ele encontrou alívio para uma vida familiar disfuncional com a família de Helene von Breuning, cujos filhos ele amou, fez amizade e ensinou piano. Aos 21 anos mudou-se para Viena, que posteriormente se tornou sua base e estudou composição com Haydn. Beethoven ganhou então a reputação de pianista virtuoso e logo foi patrocinado por Karl Alois, Príncipe Lichnowsky para fazer suas composições, o que resultou em seus três trios para piano Opus 1 (as primeiras obras às quais ele concedeu um número de opus) em 1795. Sua primeira grande obra orquestral, a Primeira Sinfonia, estreou em 1800 e seu primeiro conjunto de quartetos de cordas foi publicado em 1801. Apesar da deterioração de sua audição durante esse período, ele continuou a reger, estreando sua Terceira e Quinta Sinfonias em 1804 e 1808, respectivamente. Seu Concerto para violino apareceu em 1806. Seu último concerto para piano (nº 5, Op. 73, conhecido como O Imperador), dedicado ao seu frequente patrono, o arquiduque Rodolfo da Áustria, estreou em 1811, sem Beethoven como solista. Ele estava quase completamente surdo em 1814 e então desistiu de se apresentar e aparecer em público. Ele descreveu seus problemas de saúde e sua vida pessoal insatisfeita em duas cartas, seu Testamento de Heiligenstadt (1802) para seus irmãos e sua carta de amor não enviada a uma desconhecida intitulada "Amada Imortal" (1812). Depois de 1810, cada vez menos envolvido socialmente, Beethoven compôs muitas das suas obras mais admiradas, incluindo sinfonias posteriores, música de câmara madura e as últimas sonatas para piano. A sua única ópera, Fidelio, apresentada pela primeira vez em 1805, foi revista para a sua versão final em 1814. Compôs Missa solemnis entre os anos de 1819 e 1823 e a sua Sinfonia final, n.º 9, um dos primeiros exemplos de sinfonia coral, entre 1822 e 1824. Escritos em seus últimos anos, seus últimos quartetos de cordas, incluindo o Grosse Fuge de 1825–1826, estão entre suas realizações finais. Após vários meses de doença, que o deixou acamado, faleceu em 1827.
Compositor
Luigi Boccherini
Luigi Rodolfo Boccherini (Luca, 19 de Fevereiro de 1743 - Madrid, 28 de maio de 1805) foi um compositor e violoncelista italiano da era clássica cuja música manteve um estilo cortês e galante devido ao seu amadurecimento ter ocorrido um pouco distante dos grandes centros musicais europeus. Boccherini é mais conhecido por um particular minueto de seu Quinteto de Cordas em Mi, Op. 11, No. 5 (G 275), e pelo Concerto para Violoncelo em Si bemol maior (G 482). Esse último trabalho ficou muito conhecido na versão bastante alterada pelo prolífico violoncelista e arranjador alemão Friedrich Grützmacher, mas recentemente foi restaurado para a versão original. Boccherini compôs várias quintetos com violão, incluindo o "Fandango", que foi influenciado pela música espanhola. Sua biógrafa Elisabeth Le Guin observou entre qualidades musicais de Boccherini "uma repetitividade surpreendente, uma afeição por passagens estendidas com texturas fascinantes, mas praticamente nenhuma linha melódica, uma obsessão com a dinâmica suave, um ouvido único para sonoridade, e uma invulgarmente rica paleta de introversão e de afeto triste."
Compositor
Luigi Cherubini
Compositor do período Early Romantic.
Compositor
Luigi Nono
Luigi Nono (Veneza, 29 de janeiro de 1924 — 8 de maio de 1990) foi um compositor italiano de música contemporânea. Casou-se com Nuria Schönberg, filha de Arnold Schönberg, o grande revolucionário da música da primeira metade do século XX. Nuria e Nono permaneceram juntos e casados até a morte do compositor.
Compositor
Léo Delibes
Léo Delibes (La Flèche, 21 de fevereiro de 1836 – Paris, 16 de janeiro de 1891) foi um compositor francês do século XIX que compôs várias obras musicais, entre elas, a ópera Lakmé, cuja ária mais conhecida é o Dueto das Flores.
Compositor
Léonin
Léonin ou Leoninus (Paris, c. 1135 – 1201) foi um compositor francês que fez parte da Escola de Notre-Dame. A única referência escrita ao músico foi registrada mais de um século após sua morte por um monge britânico anônimo, que o descreveu como "o maior compositor de órganon para amplificação do serviço divino". Mestre de capela da igreja da Bienheureuse-Vierge-Marie (que em breve, viria a ser a catedral de Notre-Dame) e primeiro grande representante da Escola de Notre Dame, era considerado o melhor compositor de órganons do seu tempo. Não há registro de qualquer documento que possa estabelecer a sua biografia, nem de qualquer manuscrito cuja autoria lhe possa ser atribuída com certeza. A paternidade do Magnus liber organi (que lhe é atribuído por um autor inglês do século XIII) é ainda discutida; por outro lado, essa obra só é conhecida sob a forma de cópias um pouco mais tardias. Magnus liber organi de gradali et antiphonarii pro servitio divino multiplicando (c.1160-1180) foi revisto e completado por seu sucessor, Pérotin: mais de 80 órganons a 2 vozes, onde ora a melodia do cantochão se apresenta em valores muito longos, com a segunda voz sobreposta aos seus arabescos, ora as duas vozes se deslocam nota contra nota.
Compositor
Malcolm Arnold
Malcolm Henry Arnold, CBE (Northampton, 21 de Outubro de 1921 — Norwich, 23 de Setembro de 2006) foi um compositor e sinfonista inglês. Recebeu o título de CBE em 1970 e de 'Cavaleiro' em 1993. Malcolm Arnold começou sua carreira tocando trompete profissionalmente, aos trinta anos de idade a sua vida foi dedicada à composição musical. Ele juntamente com Benjamin Britten e William Walton foi considerado um dos mais requisitados compositores da Grã-Bretanha. Seu dom melódico natural deu-lhe a reputação de compositor de música de concerto em trabalhos como o seu conjunto de Danças galesas, inglesas, escocesas, irlandesas e córnicas, e suas partituras para os filmes de St Trinian e Hobson's Choice de 1954.
Compositor
Manuel de Falla
Compositor do período 20th Century.
Compositor
Marc-Antoine Charpentier
Marc-Antoine Charpentier (1643 - 1704) foi um compositor francês. Fato incomum para um compositor francês de sua época e talento, Charpentier nunca alcançou um posto na corte de Luís XIV. Por outro lado, produziu ampla variedade de música para teatro e igreja, colaborando com Molière e criando diversas missas, motetos, cantatas e oratórios, além de seu famoso Te Deum. H.146 Visto como "italiano" demais à época, seu estilo único vem sendo revalorizado. Ao contrário de Jean-Baptiste Lully, italiano que se tornou a epítome da música francesa, o parisiense Charpentier foi para a Itália estudar composição, trazendo de volta consigo não apenas obras de autores italianos, mas também um estilo híbrido e peculiar. Desfrutou do patrocínio de Mlle de Guise, bem-relacionada nobre francesa com amplo séquito musical privado. Sua fama como compositor de música sacra ajudou-o não apenas a arranjar um posto na igreja jesuíta de Saint-Louis em Paris, e depois na Sainte-Chapelle, como propiciou-lhe encomendas da capela do delfim Luís.
Compositor
Marin Marais
Marin Marais (Paris, 31 de maio de 1656 — Paris, 15 de agosto de 1728) foi um compositor e gambista francês do período barroco. Estudou composição com Jean-Baptiste Lully e frequentemente regia as óperas do mestre. Estudou viola da gamba com Monsieur de Sainte-Colombe por seis meses. Posteriormente foi contratado como músico do Palácio de Versailles em 1676. Teve sucesso como músico da corte e, em 1679, foi indicado ordinaire de la chambre du roy pour la viole, título que manteve até 1725. Logo ingressou na orquestra da Ópera de Paris, destacando-se como virtuose da gamba - conhecido internacionalmente pela sonoridade e técnica soberbas - e compositor. Escreveu quatro óperas, mas ficou mais conhecido por sua imaginativa música instrumental, que abrange desde peças breves e simples a experimentos virtuosísticos em que faz uso de todos os tons. A partir de 1709, Marais retirou-se da vida pública.
Compositor
Maurice Duruflé
Compositor do período 20th Century.
Compositor
Maurice Ravel
Joseph Maurice Ravel (Ciboure, 7 de março de 1875 - Paris, 28 de dezembro de 1937) foi um compositor e pianista francês, conhecido sobretudo pela sutileza das suas melodias instrumentais e orquestrais, entre elas, o Bolero, que considerava trivial e descreveu como "uma peça para orquestra sem música". Começou a manifestar interesse pela música aos 7 anos. Desde então dedicou-se ao estudo do piano, mas só começou a frequentar o Conservatório de Paris aos 14. Posteriormente, em 1895, passou a estudar só e retornou ao Conservatório em 1898, quando estudou composição com Gabriel Fauré. Concorreu no Prix de Rome, mas não foi bem-sucedido. Foi influenciado significativamente por Claude Debussy, mas também por compositores anteriores, como Mozart, Liszt e Strauss, mas logo encontrou seu próprio estilo, que ficou, porém, marcado pelo Impressionismo. É mundialmente conhecido pelo seu Bolero, ainda hoje a obra musical francesa mais tocada no mundo. A composição foi encomendada pela bailarina Ida Rubinstein e estreou na Ópera de Paris em 1928. Faleceu das consequências de uma doença cerebral orgânica, PiD, agravada por um acidente de táxi ocorrido em 1932. Durante o período que precedeu a sua morte, havia perdido parte da sua capacidade de compor devido às lesões cerebrais causadas pelo acidente. A sua inteligência sempre se manteve intacta mas o seu corpo já não respondia adequadamente, por causa de graves problemas motores.
Compositor
Max Bruch
Max Christian Friedrich Bruch, também conhecido como Max Karl August Bruch (Colônia, 6 de janeiro de 1838 — Berlim, 2 de outubro de 1920), foi um compositor e regente alemão do período romântico da Música Erudita. Max Bruch escreveu mais de 200 obras musicais, incluindo três concertos para violino, um dos quais é considerado "pièce de résistance" do repertório violinístico.
Compositor
Max Reger
Johann Baptist Joseph Maximilian "Max" Reger (Brand, Alto Palatinado, 19 de março de 1873 — Leipzig, 11 de maio de 1916) mais conhecido conhecido como Max Reger, foi um compositor, pianista, organista, maestro e acadêmico alemão. Ele trabalhou como pianista de concerto, como diretor musical na Igreja da Universidade de Leipzig, como professor no Escola Superior de música e arte dramática Felix Mendelssohn Bartholdy, e como diretor de música na corte do Jorge II, Duque de Saxe-Meiningen. Suas composições prolongaram o movimento romântico até o século XX. Reger foi aluno de Hugo Riemann e posteriormente ensinou na Universidade de Leipzig. A partir de 1911, ocupa o cargo de diretor musical da Orquestra da Corte de Meiningen. Compôs variações e fuga sobre um tema de Mozart, para orquestra, que é a sua obra mais conhecida. É autor também de obras para órgão, música de câmara, canções, obras para corais, um concerto para piano e orquestra, um concerto para violino e muitas peças para piano.
Compositor
Michael Daugherty
Compositor do período 21st Century.
Compositor
Michael Praetorius
Michael Praetorius (Creuzburg, 15 de fevereiro de 1571 – Wolfenbüttel, 15 de fevereiro de 1621) foi um compositor alemão, organista e escritor sobre música. Foi um dos mais versáteis compositores de sua época, sendo particularmente importante no desenvolvimento de formas musicais baseadas nos hinos luteranos.
Compositor
Michael Tippett
Michael Kemp Tippett, CH CBE (Londres, 2 de janeiro de 1905 — Londres, 8 de janeiro de 1998) foi um compositor inglês que ganhou destaque durante e imediatamente após a Segunda Guerra Mundial. Em sua vida, ele às vezes foi classificado com seu contemporâneo Benjamin Britten como um dos principais compositores britânicos do século XX. Entre suas obras mais conhecidas estão o oratório A Child of Our Time, a Orquestral Fantasia Concertante sobre um Tema de Corelli e a ópera The Midsummer Marriage. O talento de Tippett se desenvolveu lentamente. Ele retirou ou destruiu suas primeiras composições e tinha 30 anos antes de qualquer uma de suas obras ser publicada. Até meados dos anos 1950, sua música tinha um caráter amplamente lírico, antes de mudar para um estilo mais adstringente e experimental. Novas influências, incluindo jazz e blues após sua primeira visita à América em 1965, tornou-se cada vez mais evidente em suas composições. Embora a estatura de Tippett junto ao público continuasse a crescer, nem todos os críticos aprovaram essas mudanças de estilo, alguns acreditando que a qualidade de seu trabalho sofreu como consequência. Por volta de 1976, as últimas obras de Tippett começaram a refletir as obras de sua juventude por meio de um retorno ao lirismo. Embora ele tenha sido muito honrado em vida, o julgamento crítico sobre o legado de Tippett tem sido desigual, o maior elogio sendo geralmente reservado para seus trabalhos anteriores. Seu centenário em 2005 foi um caso silencioso; além das poucas obras mais conhecidas, sua música foi executada com pouca freqüência no século XXI. Tendo abraçado o comunismo brevemente na década de 1930, Tippett evitou se identificar com qualquer partido político. Pacifista depois de 1940, foi preso em 1943 por se recusar a cumprir os deveres relacionados à guerra exigidos por sua isenção militar. Suas dificuldades iniciais em aceitar sua homossexualidade o levaram em 1939 à psicanálise junguiana; a dicotomia junguiana de "sombra" e "luz" permaneceu um fator recorrente em sua música. Ele foi um forte defensor da educação musical e foi ativo durante grande parte de sua vida como locutor de rádio e escritor de música.
Compositor
Mikhail Ivanovich Glinka
Mikhail Ivanovich Glinka (em russo: Михаил Иванович Глинка; Novospasskoye, 1804 – Berlim, 15 de fevereiro de 1857) foi um compositor da Rússia, considerado pai da música erudita russa. Suas composições foram influência importante para futuros compositores russos, como os membros do Grupo dos Cinco.
Compositor
Milton Babbitt
Milton Byron Babbitt (10 de maio de 1916 – 29 de janeiro de 2011) foi um compositor, teórico musical, matemático e professor norte-americano. Foi laureado com o Prêmio Pulitzer e a Bolsa MacArthur, reconhecido por seu trabalho no serialismo e na música eletrônica.
Compositor
Mily Balakirev
Mily Alexeyevich Balakirev (em russo: Ми́лий Алексе́евич Бала́кирев no alfabeto cirílico ou Milij Alekseevič Balakirev na escrita ocidental; Nizhny Novgorod, 2 de janeiro de 1837 – São Petersburgo, 29 de maio de 1910) foi um compositor russo, mais conhecido atualmente por fazer parte e liderar o Grupo dos Cinco, um grupo nacionalista de músicos russos no qual faziam parte também César Cui, Modest Mussorgsky, Aleksandr Borodin e Nikolai Rimsky-Korsakov. Os cinco estão sepultados no Cemitério Tikhvin. Conseguiu se tornar pianista mesmo tendo tido apenas dez aulas na infância; o máximo que sua família conseguiu pagar. Milij viveu mais que todos os seus colegas do grupo exceto César.
Compositor
Modest Mussorgsky
Modest Petróvitch Mússorgsky (em russo: Моде́ст Петро́вич Му́соргский; Karevo, nasceu em Pskov, 21 de março de 1839 – e morreu em São Petersburgo, 28 de março de 1881), compositor e militar russo conhecido por suas composições sobre a história da Rússia medieval. Foi membro do nacionalista Grupo dos Cinco, ao lado dos músicos Mily Balakirev, Aleksandr Borodin, César Cui e Nikolai Rimsky-Korsakov.
Compositor
Morton Gould
Morton Gould (Richmond Hill, 10 de dezembro de 1913 – Orlando, 21 de fevereiro de 1996) foi um maestro, compositor e pianista estadunidense. Nasceu em Richmond Hill, Nova Iorque e desde cedo foi considerado um prodígio, graças as suas habilidades em improvisação e composição. Sua primeira composição foi publicada quando ele tinha apenas seis anos de idade. Gould estudou no Instituto de Arte Musical, aonde estudou com importantes professores, como Abby Whiteside e Vincent Jones. Durante a Grande Depressão, Gould, como um adolescente, trabalhou em Nova Iorque como pianista em teatros de filmes. Quando o Salão de Música do Rádio da Cidade abriu ele se tornou o pianista. Em 1935 ele foi maestro e arranjador dos programais orquestrais WOR de Nova Iorque. Na década de 1940, Gould apareceu no Carnaval Cresta Blanca como no programa Chrysler Hour na CBS. Gould compôs músicas para a Broadway e para filmes. Como maestro, Gould se apresentou com as maiores orquestras dos Estados Unidos, como as orquestras do Canadá, México, Europa, Japão e Austrália. Ele venceu o Grammy em 1966 pela sua gravação da Sinfonia Nº1 de Charles Ives com a Orquestra Sinfônica de Chicago. Em 1983, Gould ganhou o prêmio Batuta de Outro das Orquestras Sinfônicas Estadunidenses. Em 1986 ele foi o presidente da ASCAP, permanecendo no cargo até 1994. Em 1986 ele foi eleito para Academia Estadunidense e Instituto de Artes e Letras. Incorporando novos estilos ao seu repertório, Gould incorporou elementos selvagens ao seu repertório. Em 1994 ele recebeu o reconhecimento do Centro de Honras Kennedy, pelas suas contribuições para a cultura estadunidense. Em 1995 ele recebeu o Prémio Pulitzer de Música, pela composição para a Orquestra Sinfônica Nacional. Em 2005 ele foi o honrado com o Grammy Lifetime Achievement Award. Gould morreu em 1995 em Orlando, Flórida, aos oitenta e dois anos.
Compositor
Ned Rorem
Compositor do período Post-War.
Compositor
Niccolò Paganini
Niccolò Paganini (Gênova, 27 de outubro de 1782 – Nice, 27 de maio de 1840) foi um compositor, guitarrista e violinista italiano. É considerado o maior violinista da história, e um dos mais importantes expoentes da música do romantismo. Continuador da escola italiana de violino de Pietro Locatelli, Gaetano Pugnani e Giovanni Battista Viotti, Paganini é considerado um dos maiores violinistas de todos os tempos, tanto pelo domínio do instrumento quanto pelas inovações feitas em particular ao staccato e pizzicato. Dotado de uma técnica extraordinária, suas composições eram consideradas impossíveis de serem tocadas por outros violinistas (ele tinha dedos excepcionalmente longos e era capaz de tocar três oitavas em quatro cordas em uma mão, um feito extraordinário mesmo para os padrões de hoje). Sua habilidade aparentemente não natural pode ter sido resultado da Síndrome de Marfan. Era muito rápido, dava saltos melódicos de várias oitavas, executava passos longos com acordes que cobriam as quatro cordas, alternava rapidamente as notas tocadas com o arco e dedilhava as notas com a mão esquerda. Ele também executou harmônicos artificiais misteriosos e assustadores. Cada técnica era exagerada e suas violentas performances quase sempre terminavam com o rompimento voluntário e progressivo das cordas e a conclusão do concerto na única corda sobrevivente, a de G. Por ter revolucionado a arte de tocar violino, deixou a sua marca como um dos pilares da moderna técnica deste instrumento. O seu "Caprice No. 24" está entre suas composições mais conhecidas e serve de inspiração para outros proeminentes artistas como Johannes Brahms e Sergei Rachmaninoff. Mas suas contribuições vão além do violino, já que compôs peças famosas para bandolim, violão, viola e fagote. Destacam-se seus duetos para violino e violão e suas composições para quarteto de cordas. Ainda hoje, sua figura é cercada de lendas relacionadas ao seu prodigioso gênio (algumas também alimentado pelo ambiente do romantismo do século XIX) e ao suposto "pacto com o diabo" assinado por ele para obter a fama e habilidades necessárias para tocar violino, contribuindo, assim, para mitificar sua figura.
Compositor
Nikolai Rimsky-Korsakov
Nikolai Andréievitch Rimski-Korsakov (em russo: Никола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков; 18 de março de 1844 – 21 de junho de 1908) foi um compositor russo, membro do grupo de compositores conhecido como Os Cinco. Ele era um mestre em orquestração. As suas composições orquestrais mais conhecidas – Capriccio Espagnol, a Abertura do Festival de Páscoa Russo e a suíte sinfónica Xerazade – são composições que se destacam no repertório da música clássica, juntamente com suítes e trechos de algumas das suas 15 óperas. Xerazade é um exemplo do seu uso frequente de temas sobre contos de fadas e folclóricos. Rimski-Korsakov acreditava no desenvolvimento de um estilo nacionalista de música clássica, tal como o seu colega compositor Mily Balakirev e o crítico Vladimir Stasov. Este estilo juntava canções e tradições folclóricas russas com elementos exóticos harmónicos, melódicos e rítmicos numa prática conhecida como orientalismo musical, e evitava os métodos tradicionais de composição ocidentais. Rimski-Korsakov começou a gostar das técnicas musicais ocidentais depois de se tornar professor de composição musical, harmonia e orquestração no Conservatório de São Petersburgo em 1871. Ele passou por um rigoroso programa de auto-educação de três anos, e tornou-se um mestre em métodos ocidentais, incorporando-os com as influências de Mikhail Glinka e outros membros dos Cinco. As técnicas de composição e orquestração de Rimski-Korsakov foram ainda mais enriquecidas pela sua exposição às obras de Richard Wagner. Durante grande parte da sua vida, Rimski-Korsakov combinou o seu trabalho como compositor e professor com uma carreira nas forças armadas russas - primeiro como oficial da Marinha Imperial Russa, depois como inspector civil de Bandas Navais. Escreveu que tinha desenvolvido uma paixão pelo oceano na sua infância, lendo livros e ouvindo sobre as façanhas do seu irmão mais velho na Marinha. Este amor pelo mar pode tê-lo influenciado a escrever duas das suas obras orquestrais mais conhecidas, o quadro musical Sadko (não confundir com sua ópera posterior de mesmo nome) e Xerazade. Como Inspector de Bandas Navais, Rimski-Korsakov expandiu o seu conhecimento sobre como tocar instrumentos de sopro e metais, o que aprimorou as suas habilidades em orquestração. Ele transmitiu esse conhecimento aos seus alunos, e também postumamente através do um livro didáctico sobre orquestração, que foi concluído pelo seu genro Maximilian Steinberg. Rimski-Korsakov deixou um conjunto considerável de composições nacionalistas russas originais. Ele preparou obras d'Os Cinco para serem todcadas, o que as trouxe para o repertório clássico activo (embora haja controvérsia sobre a sua edição das obras de Modest Mussorgsky), e moldou uma geração de compositores e músicos mais jovens durante os anos em que leccionou. Rimski-Korsakov é, portanto, considerado "o principal arquitecto" daquilo que o público da música clássica considera o "estilo russo". A sua influência sobre os compositores mais jovens foi especialmente importante, pois serviu de figura de transição entre o autodidactismo exemplificado por Glinka e Os Cinco, e compositores com formação profissional, que se tornaram a norma na Rússia nos últimos anos do século XIX. Embora o estilo de Rimski-Korsakov se tenha baseado no de Glinka, Balakirev, Hector Berlioz, Franz Liszt e, por um breve período, no de Wagner, ele "transmitiu este estilo directamente a duas gerações de compositores russos" e influenciou compositores não-russos, incluindo Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas e Ottorino Respighi.
Compositor
Olivier Messiaen
Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen (Avinhão, 10 de dezembro de 1908 – Clichy, 27 de abril de 1992) foi um compositor, organista e ornitólogo francês. Um dos maiores compositores do século XX , também destacado professor de composição e análise musical. A sua extensa produção abrange obras para órgão, piano, música de câmara, vocal (com ou sem acompanhamento músical), concertante, sinfónica, coral-sinfónica e uma ópera: Saint François d'Assise.
Compositor
Orlande de Lassus
Orlando di Lasso (também Orlandus Lassus, Orlande de Lassus, Roland de Lassus, ou Roland Delattre) nasceu em 1532 (possivelmente em 1530) e morreu no dia 14 de junho de 1594 foi um compositor franco-flamengo de música renascentista. Junto com Palestrina (da escola romana), é considerado hoje o maior representante do estilo polifônico maduro da escola franco-flamenga, e era um dos músicos mais famosos e influentes na Europa no final do século XVI.
Compositor
Orlando Gibbons
Orlando Gibbons (1583 - 1625) foi um compositor britânico. Nascido em Oxford e educado em Cambridge, onde cantou com o coro do King's College, Gibbons trabalhou para a Chapel Royal desde 1603 até a sua morte. Foi reconhecido como um dos melhores organistas de sua geração; como compositor, dominava todas as formas e estilos da época, incluindo música para consorte e para teclado, mas é lembrado sobretudo pelas peças sacras e cânticos refinados. O que subsiste do segundo de seus dois serviços - e seu inúmeros anthems "em verso", como This is the Record of John - mostra uma música excepcional, cheia de vitalidade e do hábil contraponto típicos do estilo barroco. Escreveu a maioria de seusas canções seculares antes de completar 30 anos, e a bela "Silver Swan", do First Set of Madrigals and Motetts,que morreu de hemorragia cerebral
Compositor
Ottorino Respighi
Ottorino Respighi (Bolonha, 9 de julho de 1879 - Roma, 18 de abril de 1936) foi um compositor musicólogo, pianista, violista e violinista italiano. É muito conhecido pela autoria da Trilogia Romana e pelas três suítes de Árias e Danças Antigas.
Compositor
Paul Dukas
Paul Dukas (Paris, 1 de outubro de 1865 — Paris, 17 de maio de 1935) foi um compositor francês de música clássica do modernismo. Foi também um conceituado professor de composição e crítico musical bastante conhecido. Autor da composição O Aprendiz de Feiticeiro - baseada em um conto de Johann Wolfgang von Goethe (Der Zauberlehrling) - , que ficou mundialmente conhecida ao ser incluída no filme Fantasia (1940), de Walt Disney, com Mickey Mouse no papel do aprendiz. Perfeccionista extremado, Dukas destruiu parte de sua obra em 1920. Foi professor de Olivier Messiaen e grande amigo de Claude Debussy.
Compositor
Paul Hindemith
Compositor do período 20th Century.
Compositor
Percy Grainger
George Percy Aldridge Grainger (Brighton, Melbourne, 8 de julho de 1882 — White Plains, Nova Iorque, 20 de fevereiro de 1961) foi um pianista e compositor australiano naturalizado norte-americano.
Compositor
Philip Glass
Philip Morris Glass (Baltimore, 31 de janeiro de 1937) é um compositor estadunidense e está entre os compositores mais influentes do final do século XX. A sua música é normalmente chamada de minimalista, embora ele não aprecie esta expressão. É um compositor muito prolífico tendo produzido inúmeros trabalhos entre óperas, sinfonias, concertos, trilhas sonoras para filmes e outros trabalhos em colaboração com outros músicos. Tem dois filhos e atualmente reside no estado de Nova Iorque nos Estados Unidos, e na província da Nova Escócia no Canadá.
Compositor
Pierre Boulez
Pierre Boulez (Montbrison, Loire, 26 de março de 1925 — Baden Baden, 5 de janeiro de 2016) foi um maestro, pedagogo musical, ensaísta e compositor francês de música erudita. Foi uma personalidade influente no cenário musical e intelectual francês contemporâneo.
Compositor
Pietro Mascagni
Compositor do período Late Romantic.
Compositor
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Piotr Ilitch Tchaikovski (em russo: ; Vótkinsk, 7 de maio de 1840 – São Petersburgo, 6 de novembro de 1893) foi um compositor russo do período romântico, cujas obras estão entre as mais populares do repertório clássico. Primeiro compositor russo a conquistar fama internacional, sua carreira foi impulsionada por sua participação como regente convidado em outros países da Europa e nos Estados Unidos. Como reconhecimento, em 1884 foi homenageado pelo imperador Alexandre III e recebeu uma pensão vitalícia. Embora musicalmente precoce, Tchaikovski foi educado para uma carreira na administração pública. Em sua juventude eram escassas as oportunidades para uma carreira musical na Rússia, e não existia educação pública na área. Quando surgiu uma oportunidade para esse tipo de formação, ele ingressou no nascente Conservatório de São Petersburgo, no qual se graduou em 1865. O treinamento que ele recebeu nessa instituição, orientado para o estilo musical do Ocidente, destacou-o dos compositores do movimento nacionalista da época, cujos principais representantes eram os compositores do Grupo dos Cinco. O treinamento de Tchaikovski levou-o a reconciliar o que aprendera com as tradições musicais nativas de seu país, às quais ele havia sido exposto desde a infância. Dessa reconciliação, ele forjou um estilo musical pessoal mas inconfundivelmente russo, uma tarefa particularmente desafiadora pois os princípios que governavam a melodia, a harmonia e outros fundamentos da música tradicional russa diferiam grandemente daqueles que governavam a música da Europa Ocidental, aparentemente negando o possível uso da música russa em composições ocidentais em larga escala ou a formação de um estilo híbrido. Além disso, a cultura russa exibia uma personalidade dividida, com seus elementos nativos e importados distanciando-se cada vez mais desde a época de Pedro I, e isso resultara em incertezas, dentre a intelligentsia russa, a respeito da identidade nacional do país. Essa ambiguidade teve importantes reflexos na carreira de Tchaikovski, e levou a uma série de conflitos pessoais que prejudicaram a sua autoconfiança. Apesar de seus muitos sucessos musicais, a vida de Tchaikovski foi pontuada por crises pessoais e depressão. Fatores que contribuíram para isso incluem a sua separação precoce de sua mãe, seguida da morte prematura desta; a morte de seu amigo e colega Nikolai Rubinstein; seu desastroso casamento; e o colapso do único relacionamento duradouro de sua vida adulta, que foi sua associação de treze anos com a sua patrona, a rica viúva Nadejda von Mekk. Sua homossexualidade, que ele manteve em sigilo por temer que causasse danos à reputação de seus amigos e família, tradicionalmente tem sido considerada um fator importante. A morte súbita de Tchaikovski, aos 53 anos, é geralmente atribuída à cólera, mas existe um debate em andamento sobre se essa foi de fato a causa da sua morte, e se a sua morte foi acidental ou autoinfligida. Inicialmente as opiniões da crítica a respeito da música de Tchaikovski foram contraditórias. Embora desde cedo ele tivesse encontrado apoiadores, parte da crítica russa considerava a sua música insuficientemente representativa dos valores musicais nativos russos, e expressava a suspeita de que os europeus a apreciavam em razão de seus elementos ocidentais. Em um aparente reforço disso, críticos europeus elogiaram-no por oferecer uma música mais substantiva do que a das correntes exóticas russas, e afirmaram que ele transcendera os estereótipos da música clássica do seu país. Outros, como o crítico Harold C. Schonberg, consideraram a música de Tchaikovski "desprovida de pensamentos elevados", e desmereceram seus trabalhos por não seguirem estritamente os princípios musicais ocidentais. Apesar dessa ambiguidade inicial, a percepção da crítica a respeito de sua obra melhorou gradualmente, sobretudo após a sua morte. Além disso, a música de Tchaikovski encontrou duradoura popularidade junto ao público, e ele permanece um dos compositores do repertório clássico mais frequentemente executados. Suas obras mais conhecidas incluem os balés O Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes e A Bela Adormecida; a Abertura 1812 e a abertura-fantasia Romeu e Julieta; seus concertos para piano e orquestra e para violino e orquestra; suas quarta, quinta e sexta sinfonias; sua Marcha Eslava; e suas óperas Ievguêni Oniéguin e A Dama de Espadas.
Compositor
Pérotin
Pérotin (c. 1160 – Paris, c. 1236) foi um compositor nascido na França, que fez parte da Escola de Notre-Dame. Não há informações biográficas acerca desse músico genial. Sabe-se apenas que esteve ligado à nova Catedral de Notre-Dame de Paris (cuja construção viu ser acabada) na qualidade de compositor de órganons: desempenhou, portanto, funções análogas às de mestre de capela, entre 1180 e 1230, aproximadamente. Em volta de Pérotin e de seu predecessor, Léonin, devem ter gravitado numerosos alunos anônimos, dos quais foram encontrados algumas obras e que são designados pelo nome genérico de Escola de Notre-Dame. Estes músicos cultivaram os gêneros do órganon (2, 3 ou 4 partes, das quais só uma, em valores longos, retirada da literatura, tem texto), do moteto (derivado do órganon e no qual a voz principal, ou tenor, é instrumental, sendo as vozes organais cantadas sobre um texto, em estilo silábico) e de conductus (forma mais rudimentar, na qual o tenor é, geralmente, uma melodia profana e todas as partes, menos o triplum, são em estilo silábico). Entretanto só se podem atribuir, com certeza, a Pérotin, 4 órganons e 4 conducti. Pérotin - órganon Quid tu vides (versão instrumental midi) Pérotin - seção do moteto Sederunt principes (versão instrumental midi)
Compositor
Ralph Vaughan Williams
Ralph Vaughan Williams, OM (Down Ampney - Gloucestershire, 12 de outubro de 1872 — 26 de agosto de 1958) ou somente Vaughan Williams, como é conhecido popularmente, foi um compositor inglês, influenciador, de sinfonias, música de câmara, ópera, música coral e trilhas para filmes. Ele foi também um importante colecionador de música folk e canção.
Compositor
Reinhold Glière
Reinhold Moritsevich Glière (Kiev, 11 de janeiro de 1875 — Moscou, 23 de junho de 1956) foi um compositor russo-ucraniano de ascendência alemã. Estudou violino no Conservatório de Moscovo, formando-se em 1900. Em 1905 estudou regência em Berlim. A partir de 1914, tornou-se diretor do Conservatório de Kiev. Em 1920, é nomeado professor do Conservatório de Moscovo. Entre seus alunos figuram Prokofiev, Myaskovsky e Khachaturian. Glière é reconhecido por ter incorporado música folclórica da Rússia, Ucrânia, e países vizinhos à Rússia em várias de suas obras. Seu primeiro sucesso como compositor foi o Poema Tonal The Sirens (1908). Suas outras composições importantes foram a grande Sinfonia n.º 3 (1911), o balé The Red Poppy (1927), a ópera Shah Senam (1934) e a Suíte Orquestral Bronze Horseman (1949).
Compositor
Richard Strauss
Richard Georg Strauss (Munique, 11 de junho de 1864 — Garmisch-Partenkirchen, 8 de setembro de 1949) foi um compositor e maestro alemão. É considerado como um dos mais destacados representantes da música entre o final da Era Romântica e a primeira metade do século XX. É conhecido por suas óperas, sobretudo Der Rosenkavalier e Salomé; por suas lieder, especialmente Quatro Últimas Canções (Vier letzte Lieder); por seus poemas sinfônicos, como Till Eulenspiegels lustige Streiche, Also sprach Zarathustra, Morte e Transfiguração (Tod und Verklärung), Uma Sinfonia Alpina (Eine Alpensinfonie) e grandes obras orquestrais, como Metamorphosen, geralmente interpretada como uma meditação sobre a bestialidade da guerra - diante da Alemanha devastada pela guerra, da destruição de Munique e de lugares muito caros ao compositor, como a Ópera da sua cidade, onde ele atuara como principal maestro, entre 1894 e 1896. Strauss se notabilizou como maestro na Alemanha e na Áustria. Com Gustav Mahler, é um dos principais representantes do Romantismo alemão tardio, depois de Richard Wagner.
Compositor
Richard Wagner
Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, 22 de maio de 1813 — Veneza, 13 de fevereiro de 1883) foi um maestro, compositor, diretor de teatro e ensaísta alemão, primeiramente conhecido por suas óperas (ou "dramas musicais", como ele posteriormente chamou). As composições de Wagner, particularmente essas do fim do período, são notáveis por suas texturas complexas, harmonias ricas e orquestração, e o elaborado uso de Leitmotiv: temas musicais associados com caráter individual, lugares, ideias ou outros elementos. Por não gostar da maioria das outras óperas de compositores, Wagner escreveu simultaneamente a música e libreto, para todos os seus trabalhos. Inicialmente estabeleceu sua reputação como um compositor de trabalhos como Der fliegende Holländer e Tannhäuser, transformando assim as tradições românticas de Carl Maria von Weber e Giacomo Meyerbeer em um pensamento operístico de seu conceito de Gesamtkunstwerk. Isso permitiu atingir a síntese de todas as artes poéticas, visuais, musicais e dramáticas e foi anunciada uma série de ensaios entre 1849 e 1852. Wagner percebeu esse conceito mais plenamente na primeira parte do monumental ciclo de quatro partes da ópera Der Ring des Nibelungen. Entretanto, seus pensamentos sobre a importância da música e drama mudaram novamente e ele reintroduziu algumas formas tradicionais da ópera em seu último estágio de trabalhos, incluindo Die Meistersinger von Nürnberg. Wagner foi o pioneiro em avanços da linguagem musical, tais como o cromatismo extremo e a rápida mudança dos centros tonais, que muito influenciou no desenvolvimento da música erudita europeia. Sua ópera Tristan und Isolde é algumas vezes descrita como um marco do início da música moderna. A influência de Wagner vai além da música, é também sentida na filosofia, literatura, artes visuais e teatro. Ele teve sua própria casa de ópera, o Bayreuth Festspielhaus. Foi nessa casa que Ring e Parsifal tiveram suas premières mundiais e onde suas obras mais importantes continuam a ser produzidas até hoje, em um festival anual dirigido por seus descendentes. Sua extensa obra sobre música, drama e política tem atraído extensos comentários, em recentes décadas, especialmente onde existe o conteúdo antissemita. Wagner conquistou tudo isso, apesar de viver até suas últimas décadas em exílio político, amores turbulentos, pobreza e fuga de seus credores. O impacto de suas ideias pode ser sentido em muitas artes do longo de todo o século XX.
Compositor
Robert Schumann
Robert Alexander Schumann (Zwickau, 8 de junho de 1810 — Endenich, 29 de julho de 1856) foi um pianista, compositor e crítico musical alemão. Era casado com a pianista e compositora Clara Schumann.
Compositor
Roy Harris
Compositor do período 20th Century.
Compositor
Ruggero Leoncavallo
Ruggero Leoncavallo (Nápoles, 23 de abril de 1857 — Montecatini Terme, 9 de agosto de 1919) foi um compositor de óperas italiano. A sua ópera Pagliacci, com as personagens Canio, Tonio, Peppe, e Silvio, continua uma das mais populares obras do repertório de ópera.
Compositor
Samuel Barber
Samuel Osborne Barber II (West Chester, 9 de Março de 1910 — Nova Iorque, 23 de Janeiro de 1981) foi um compositor norte-americano de música erudita. Uma de suas obras mais conhecidas é "Adagio for Strings". Começou a compor com sete anos de idade; os seus estudos formais foram feitos no "Instituto de Música Curtis", em Filadélfia. Aos 25 anos tornou-se membro da Academia Americana em Roma. Compôs o conhecido "Concerto para Violino" Opus 14 sendo este interpretado pelo grande violinista Isaac Stern, e a obra "Music for a Scene from Shelley", Opus 7, esta última baseada num poema de Percy Bysshe Shelley. É o autor de um Concerto para Piano e Orquestra e de uma Sonata para Piano. Sua ópera "Vanessa" (1957) ganhou o Prémio Pulitzer de Música. Em 1963 voltou a receber o Prémio por Piano Concerto.
Compositor
Scott Joplin
Scott Joplin (Texarkana, 24 de novembro de 1868 – Nova Iorque, 1 de abril de 1917) foi um compositor e pianista americano, uma das figuras mais importantes no desenvolvimento do ragtime clássico, com a possibilidade de admitir composições extensas, como óperas e sinfonias.
Compositor
Sergei Prokofiev
Serguei Sergueievitch Prokofiev (também conhecido pela transliteração anglófona Sergei Sergeievich Prokofiev, em russo: Серге́й Серге́евич Проко́фьев; Sontsovka, 23 de abril de 1891 – Moscovo, 5 de março de 1953) foi um compositor russo. Um dos compositores mais celebrados do século XX, ele é mais conhecido por obras como o balé Romeu e Julieta, as óperas O Amor das Três Laranjas e Guerra e Paz, a composição infantil Pedro e o Lobo e duas trilhas sonoras para filmes de Sergei Eisenstein. Precoce, mostrou-se talentoso no piano e na composição. Prokofiev nasceu no Império Russo, viajou o mundo em turnês, e voltou à terra local, a então União Soviética. Em seus últimos anos, enfrentou dificuldades financeiras e de saúde. Junto com Shostakovitch, foi uma das figuras mais importantes da música soviética.
Compositor
Sergei Rachmaninoff
Sergei Vasilievich Rachmaninoff (1 de abril de 1873 – 28 de março de 1943) foi um compositor, pianista e maestro russo, considerado um dos maiores compositores do final do período romântico na música erudita. Suas composições abrangem concertos para piano, sinfonias, obras corais e peças para piano solo, muitas das quais permanecem referências centrais no repertório pianístico mundial. Como intérprete, Rachmaninoff também influenciou gerações de músicos, sendo reconhecido por sua técnica virtuosa, sensibilidade interpretativa e profundidade expressiva. Rachmaninoff é tido como um dos pianistas mais influentes do século XX. Seus trejeitos técnicos e rítmicos são excelentes, e suas mãos largas eram capazes de cobrir um intervalo de uma 13ª no teclado (um palmo esticado de cerca de 30 centímetros). Especula-se se ele era ou não portador da Síndrome de Marfan, já que se pode dizer que o tamanho de suas mãos correspondia à sua estatura, algo entre 1,91 e 1,98 m. Ele também possuía a habilidade de executar composições complexas à primeira audição. Muitas gravações foram feitas pela Victor Talking Machine Company, com Rachmaninoff executando composições próprias ou de repertórios populares. Sua reputação como compositor, por outro lado, tem gerado controvérsia desde sua morte. A edição de 1954 do Grove Dictionary of Music and Musicians notoriamente desprezou sua música como "monótona em textura... consistindo principalmente de melodias artificiais e feias" e previu seu sucesso como "não duradouro". Harold C. Schonberg, em seu livro A Vida dos Grandes Compositores, considerou que a referência "figura entre as mais esnobes e estúpidas jamais encontradas em um livro que supostamente deve ser objetivo". De fato, não apenas os trabalhos de Rachmaninoff tornaram-se parte do repertório padrão, mas sua popularidade tanto entre músicos quanto entre ouvintes vem, no mínimo, crescendo desde a segunda metade do Século XX, com algumas de suas sinfonias e trabalhos orquestrais, canções e músicas de coral sendo reconhecidas como obras-primas ao lado dos trabalhos para piano, mais populares. Suas composições incluem, dentre várias outras: quatro concertos para piano; a famosa Rapsódia sobre um tema de Paganini; três sinfonias; duas sonatas para piano; três óperas; uma sinfonia para coral (The Bells, ou Os Sinos, baseado no poema de Edgar Allan Poe); vinte e quatro prelúdios (incluindo o famoso Prelúdio em Dó Sustenido Menor); dezessete études; muitas canções, sendo as mais famosas a V molchanyi nochi taynoi (No Silêncio da Noite), Lilacs e a sem-letra Vocalise; e o último de seus trabalhos, as Danças Sinfônicas. A maioria de suas peças é carregada de melancolia, um estilo romântico tardio lembrando Tchaikovsky, embora apareçam fortes influências de Chopin e Liszt. Inspirações posteriores incluem a música de Balakirev, Mussorgsky, Medtner (o qual ele considerou o maior compositor contemporâneo e que, de acordo com o Lives de Schonberg, retornou ao complemento por imitá-lo) e Henselt.
Compositor
Sofia Gubaidulina
Compositor do período Post-War.
Compositor
Steve Reich
Steve Reich ou Stephen Michael Reich (Nova Iorque, 3 de outubro de 1936) é considerado um dos mais importantes compositores da música minimalista e da música modalista. Estudou percussão aos catorze anos com o timpanista da Orquestra Filarmônica de Nova Iorque; formou-se em Filosofia na Universidade Cornell; estudou composição por dois anos com Hall Overton, de 1958 até 1961 na escola de música Juilliard. Além disso, estudou em institutos africanos e balineses. Em 1990 ganhou o Grammy de melhor compositor contemporâneo. Recebeu o Prémio Pulitzer de Música em 2009 por Double Sextet.
Compositor
Thomas Adès
Thomas Adès (Londres, 1 de março de 1972) é um compositor britânico de origem judaica sirio. Estudou piano com Paul Berkowitz e, posteriormente, composição com Robert Saxton na Guildhall School of Music and Drama, em Londres. Foi premiado no King's College em Cambridge e na Royal Academy of Music, recebendo título de doutor honoris causa na Universidade de Essex. Em 2007, sua obra foi tema do festival anual de música contemporânea na Radio France e em Helsínquia. Sua ópera The Tempest, baseada no romance homônimo de Shakespeare, foi apresentada na Royal Opera House, recebendo grande aclamação. Em 2015, foi eleito para o quadro de diretores da Academia Europeia de Teatro Musical.
Compositor
Thomas Tallis
Thomas Tallis (c. 1505 - Greenwich, 1585) foi um organista e compositor inglês da música renascentista, conhecido como o "pai" da música inglesa de catedral. A carreira musical de Thomas Tallis atravessou os reinados de quatro reis ingleses: Henrique VIII, Eduardo VI, Maria (católica) e Elisabette (protestante). O período assistiu a grandes mudanças na vida religiosa e no estilo composicional. Boa parte da produção de Tallis foi eclesiástica, embora tenha escrito algumas obras seculares. Sua flexibilidade como compositor certamente garantiu sua permanência como figura de proa da música inglesa. Tallis estudou música na Igreja pré-Reforma. Contudo foi requisitado por diversos governantes para compor músicas tanto para o serviço anglicano como católico, ambas de grande qualidade. Criado perto de Canterbury, compromissos logo o dirigiriam para Londres. Tallis era um soberbo organista, mas pouco nos restou de suas peças para teclado. Datar suas obras é difícil, sobretudo porque ele ocasionamente retrabalhou músicas velhas para um novo projeto. Conhecido pelas floreadas obras em latim, sua música anglicana, mais simples, é tão elaborada quanto agradável de tocar. Entre suas obras mais famosas estão: O Nata Lux de Lumine, If Ye Love Me, Lamentations of Jeremiah, Spem in Alium Nunquam Habui e Laudate Dominum.
Compositor
Tomaso Albinoni
Tomaso Giovanni Albinoni (Veneza, 8 de junho de 1671 – Veneza, 17 de janeiro de 1751) foi um compositor barroco vêneto, nascido na República de Veneza. Famoso em sua época como compositor de óperas, atualmente é mais conhecido por sua música instrumental, parte da qual é regularmente regravada. Massificou sua música, mas graças a seu talento melódico e estilo pessoal foi tão popular na época quanto Arcangelo Corelli e Antonio Vivaldi.
Compositor
Tomás Luis de Victoria
Tomás Luis de Victoria (Ávila, 1548 – Madri, 1611) foi um compositor sacro espanhol que formou, com Giovanni Palestrina e Orlando di Lasso, a tríade que dominou a música quinhentista. Teve as primeiras aulas de música como coralista de catedral. Enviado a Roma (1565) por Filipe II, a fim de se preparar para o sacerdócio no Collegium Germanicum, estudou com Palestrina, a quem sucedeu na direção musical do Seminário Romano (1573). Assumiu (1578) como assistente de são Filipe Neri como capelão na igreja de San Girolamo della Carità e, mais tarde, passou ao serviço da imperatriz Maria, viúva de Maximiliano II da Alemanha. Entrou para o convento de las Descalzas Reales, em Madri (1584), onde se tornou mestre de capela e organista (1594) e ficaria até sua morte. Sua produção conhecida compreende 21 missas e 44 motetes, além de magnificats, missas fúnebres, salmos, hinos e composições para a semana santa, como Improperia e Lamentações de Jeremias. Em seu último trabalho, o réquiem em memória da imperatriz (1605), o emprego de contrastes tonais antecipa concepções harmônicas do barroco.
Compositor
Toru Takemitsu
Compositor do período Post-War.
Compositor
Vagn Holmboe
Per Nørgård (Gentofte, 13 de julho de 1932 – Copenhaga, 28 de maio de 2025) foi um compositor e teórico musical dinamarquês. Estudou com Vagn Holmboe e posteriormente entrou no Royal Danish Conservatory, completando seus estudos com Holmboe e Finn Høffding (GERMER, 2001). Segundo White (2002), Nørgård tem sido aceito como o maior e mais influente compositor Dinamarquês desde Carl Nielsen. O autor afirma: “Sua música lidera atividades entre o público geral e os profissionais, além disso entre grupos de dança, cantores, percussionistas, professores e amadores.” (WHITE, 2002, p.34).
Compositor
Victor Herbert
Victor August Herbert (Dublin, 1 de fevereiro de 1859 – Nova Iorque, 26 de maio de 1924) foi um compositor estadunidense, violoncelista e maestro de origem irlandesa, criado na Alemanha. Ele inicialmente estudou piano, flauta e flautim, até finalmente chegar no violoncelo, iniciando os estudos sobre esse instrumento com Bernhard Cossmann.
Compositor
Vincent d'Indy
Compositor do período Romantic.
Compositor
Vincenzo Bellini
Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini (Catânia, 3 de novembro de 1801 — Puteaux, 23 de setembro de 1835) foi um compositor italiano, entre os mais célebres operistas do século XIX. As suas óperas mais famosas e representadas são La sonnambula, Norma e I Puritani.
Compositor
Wilhelm Stenhammar
Compositor do período Late Romantic.
Compositor
William Byrd
William Byrd (Lincolnshire, Inglaterra, 1543 – Stondon Massey, 4 de julho de 1623) foi um compositor inglês da Renascença. Considerado um dos maiores compositores do Renascimento e um dos maiores compositores britânicos, teve grande influência, tanto da sua Inglaterra natal como do continente. Ele escreveu em muitas das formas correntes na Inglaterra na época, incluindo vários tipos de polifonia sagrada e secular, teclado (a chamada escola virginalista) e música consorte. Embora tenha produzido música sacra para anglicanos serviços religiosos, em algum momento durante a década de 1570 ele se tornou um católico romano e escreveu música sacra católica mais tarde em sua vida.
Compositor
William Schuman
Martha Graham (Condado de Allegheny, Pensilvânia, 11 de maio de 1894 – Nova Iorque, 1 de abril de 1991) foi uma dançarina e coreógrafa estadunidense que revolucionou a história da dança moderna. O impacto que a dança de Martha Graham causou nos palcos é frequentemente comparado à influência que Picasso teve para a pintura em seu tempo, ou Stravinsky na música, ou Frank Lloyd Wright na arquitetura. As suas contribuições transformaram essa forma de arte, revitalizando e difundindo a dança ao redor do mundo. Na sua busca por uma forma de expressar-se mais honesta e livremente, ela fundou a Martha Graham Dance Company, uma das mais conceituadas e antigas companhias de dança nos Estados Unidos. Como professora, Graham treinou e inspirou gerações de grandes bailarinos e coreógrafos. Entre seus discípulos estão Alvin Ailey, Twyla Tharp, Paul Taylor, Merce Cunningham e incontáveis outros atores e dançarinos. Ela colaborou com alguns dos mais conceituados artistas de seu tempo, como o compositor Aaron Copland e o escultor Isamu Noguchi. Ela inventou uma nova linguagem de movimento, usada para revelar a paixão, a raiva e o êxtase comuns à experiência humana. Ela dançou e coreografou por mais de 70 anos, e durante esse tempo foi a primeira dançarina a se apresentar na Casa Branca, viajar para o estrangeiro como embaixadora cultural, e receber o maior prêmio civil do EUA: a Medalha Presidencial da Liberdade. Em sua vida, ela recebeu homenagens que vão desde a Chave da Cidade de Paris até a Ordem da Coroa Preciosa do Império Japonês. Ela disse: "Passei toda a minha vida com a dança e sendo uma bailarina. É a vida que permite usá-lo de uma forma muito intensa. Às vezes não é agradável. Às vezes é terrível. Mas, apesar disso, é inevitável".
Compositor
William Walton
William Turner Walton OM (Oldham, Lancashire, Inglaterra, 29 de Março de 1902 — Ischia, Itália, 8 de Março de 1983) foi um compositor e maestro, inglês que criou bandas sonoras clássicas. Em 1944, inicia a primeira colaboração com o actor e cineasta Laurence Olivier no filme: Henrique V (Henry V) (1944), Hamlet (Hamlet) (1948), Ricardo III (Richard III) (1955) e As Três Irmãs (Three Sisters) (1970). Seu estilo foi influenciado pelas obras de Stravinsky e Prokofiev, bem como música de jazz, e é caracterizada pela vitalidade rítmica. Sua produção inclui obras orquestrais e coral, música de câmara e música cerimonial, bem como a notável produção cinematográfica. Suas primeiras obras, especialmente Edith Sitwell Façade trouxe notoriedade como um modernista mas foi com a orquestra sinfônica e obras como Belshazzar's Feast que ganhou reconhecimento internacional.
Compositor
Witold Lutoslawski
Witold Roman Lutosławski (Varsóvia, 25 de janeiro de 1913 — Varsóvia, 7 de fevereiro de 1994) foi um compositor polonês, o mais famoso desde Chopin. Desenvolveu as suas técnicas sob a censura e repressão do regime nazista e estalinista. Fez uso do dodecafonismo e técnicas aleatórias.
Compositor
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (AFI: ), batizado Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, (Salzburgo, 27 de janeiro de 1756 – Viena, 5 de dezembro de 1791) foi um compositor, músico, professor de música e maestro austríaco do período clássico. Mozart mostrou uma habilidade musical prodigiosa desde sua infância, e desde logo foi fortemente incentivado pelo pai, Leopold Mozart, um excelente violinista, que lhe ministrou um sólido e amplo treinamento musical, organizou e promoveu sua carreira e imprimiu uma forte marca em seu pensamento e suas escolhas, mas à medida que o filho crescia, o relacionamento entre ele e o pai se tornou cada vez mais tenso e problemático, devido à personalidade controladora de Leopold. Começou a compor aos cinco anos de idade, quando já era competente nos instrumentos de teclado e no violino, passando a se apresentar para a realeza europeia, maravilhando a todos com seu talento precoce. Chegando à adolescência, foi contratado como músico da corte de Salzburgo, porém as limitações da vida musical na cidade o impeliram a buscar emprego em outras cortes, sem sucesso. Ao visitar Viena em 1781 com seu patrão, desentendeu-se com ele e solicitou demissão, optando por ficar na capital, onde, ao longo do resto de sua vida, conquistou fama, mas pouca estabilidade financeira. Seus últimos anos viram surgir algumas de suas sinfonias, concertos e óperas mais conhecidos, além de seu Requiem. Foi casado com Constanze Weber, tendo com ela seis filhos, mas apenas dois chegaram à idade adulta: Carl Thomas e Franz Xaver Wolfgang. Foi autor de mais de seiscentas obras, mas a imagem popular de Mozart como um gênio que nasceu pronto é um mito, tendo acumulado desde a juventude um vasto conhecimento da música de seu tempo e dos períodos anteriores, à qual suas próprias obras devem muito. Sua produção foi louvada por todos os críticos de sua época, embora muitos a considerassem excessivamente complexa e difícil, e estendeu sua influência sobre vários outros compositores ao longo de todo o século XIX e início do século XX. Apesar do seu renome, não criou uma verdadeira escola, mas sua posteridade aproveitou e desenvolveu aspectos técnicos da sua produção, incluindo a perspectiva de expansão das formas musicais consagradas e seu modo de organizar elementos díspares em um todo unificado, de dar consistência e eloquência ao fraseado e de usar temas secundários como elementos estruturantes do discurso sonoro, além de ter dado contribuições seminais para o desenvolvimento da forma da sonata clássica e da escrita sinfônica, concertante, operística, coral, pianística e camerística. Depois de sua morte, sua popularidade entrou em declínio, mas nunca foi inteiramente abandonado, e vários estudos importantes apareceram ainda no século XIX, incluindo a primeira versão do seu catálogo e a primeira biografia crítica. Sua obra começou a ser consistentemente revalorizada no início do século XX, e desde então o interesse acadêmico e popular não cessou de crescer, tomando grande impulso a partir da década de 1960, já tendo dado origem a uma imensa quantidade de estudos especializados e uma vasta discografia. Hoje, Mozart é visto pela crítica como um dos maiores compositores do ocidente, conseguiu conquistar grande prestígio mesmo entre os leigos, e sua imagem se tornou um ícone da cultura de massa. A excepcionalidade do seu talento infantil, a importância das suas realizações, suas dificuldades como artista independente, suas excentricidades e sua morte prematura o tornaram um personagem ideal para a mitificação romântica, formando-se em seu redor muitas lendas e narrativas sem fundamento, ainda muito divulgadas, que a crítica recente vem tentando dissolver.
Compositor
Wolfgang Rihm
Compositor do período Post-War.
Compositor
Zoltán Kodály
Zoltán Kodály (em húngaro Kodály Zoltán, AFI: [ˈkodaːj ˈzoltaːn]; Kecskemét, 16 de dezembro de 1882 - Budapeste, 6 de março de 1967) foi um compositor, etnomusicólogo, educador e pedagogista, linguista e filósofo da Hungria. Kodály foi um dos mais destacados músicos húngaros de todos os tempos. O seu estilo musical atravessou, num estágio inicial, uma fase pós-romântica vienense e evoluiu para um período de mistura de folclore e complexas harmonias, num estilo partilhado com Béla Bartók. Estudou em Galánta, cidade a que dedicou as suas conhecidas Danças, e em Nagyszombat. Depois, em Budapeste, foi aluno na Academia de Música Franz Liszt, onde estudou com Hans von Koessler. Em 1906, depois de terminado o curso de letras, fez uma viagem de estudo a Berlim. Começou nesse ano a investigar sobre o folclore húngaro, tarefa essa que contaria com o apoio posterior de Bartók.