Igor Stravinsky

Ígor Fiódorovitch Stravinski (em russo: И́горь Фёдорович Страви́нский; Oranienbaum, 17 de junho de 1882 – Nova Iorque, 6 de abril de 1971) foi um compositor, pianista e maestro russo, considerado por muitos um dos compositores mais importantes e influentes do século XX. Além do reconhecimento que obteve pelas suas composições, ficou ainda famoso como pianista e maestro, estando nessa condição muitas vezes nas estreias das suas obras. Nascido em uma família musical em São Petersburgo, Rússia, Stravinski cresceu tendo aulas de piano e teoria musical. Enquanto estudava direito na Universidade de São Petersburgo, conheceu Nikolai Rimsky-Korsakov e estudou música com ele até a morte deste em 1908. Stravinski conheceu o empresário Serguei Diaguilev logo depois, que encomendou ao compositor a escrita de três balés para as temporadas parisienses do Ballets Russes: O Pássaro de Fogo (1910), Petrushka (1911) e A Sagração da Primavera (1913), o último dos quais causou quase um tumulto na estreia devido à sua natureza vanguardista e mais tarde mudou a maneira como os compositores entendiam a estrutura rítmica. A carreira composicional de Stravinski é frequentemente dividida em três períodos principais: seu período russo (1913-1920), seu período neoclássico (1920-1951) e seu período serial (1954-1968). Durante seu período russo, Stravinski foi fortemente influenciado por estilos e folclore russos. Obras como Renard (1916) e Les Noces (1923) se basearam na poesia popular russa, enquanto composições como L'Histoire du soldat (1918) integraram esses elementos populares com formas musicais populares, incluindo o tango, a valsa, o ragtime e o coral. Seu período neoclássico exibiu temas e técnicas do período clássico, como o uso da forma sonata em seu Octeto (1923) e o uso de temas mitológicos gregos em obras como Apollon Musagète (1927), Oedipus Rex (1927) e Perséfone (1935). Em seu período serial, Stravinski voltou-se para técnicas composicionais da Segunda Escola Vienense, como a técnica dodecafônica de Arnold Schönberg. In Memoriam Dylan Thomas (1954) foi a primeira de suas composições a ser totalmente baseada nessa técnica, e Canticum Sacrum (1956) foi a primeira a ser baseada em uma série de tons. A última grande obra de Stravinski foi os Cânticos de Réquiem (1966), que foram executados em seu funeral. Enquanto muitos apoiadores ficavam confusos com as constantes mudanças estilísticas de Stravinski, escritores posteriores reconheceram sua linguagem versátil como importante no desenvolvimento da música modernista. As ideias revolucionárias de Stravinski influenciaram compositores tão diversos quanto Aaron Copland, Philip Glass, Béla Bartók e Pierre Boulez, que foram todos desafiados a inovar a música em áreas além da tonalidade, especialmente ritmo e forma musical. Em 1998, a revista Time listou Stravinski como uma das 100 pessoas mais influentes do século. Stravinski morreu de edema pulmonar em 6 de abril de 1971 na cidade de Nova Iorque, tendo deixado seis memórias escritas com seu amigo e assistente Robert Craft, bem como uma autobiografia anterior e uma série de palestras.